Содержание
- 01. Добавьте личность
- 02. Используйте разбивки
- 03. За вдохновением обращайтесь к мастерам
- 04. Сделайте это личным
- 05. Избегайте зловещей долины
- 06. Сосредоточьтесь на анатомии
- 07. Сделай фотосессию.
- 08. Смоделируйте свой объект.
- 09. Сохраняйте простые текстуры.
- 10. Проведите время на глазах.
- 11. Не переусердствуйте с деталями.
- 12. Используйте X-Gen для волос.
- 13. Создайте настроение с помощью освещения.
- 14. Подумайте о своей композиции.
Возможно, вы умеете рисовать людей, но создание цифрового портрета, неотличимого от фотографии, такого как изображенный выше, - совсем другое дело. Это сложно сделать правильно, но это может быть невероятно полезным упражнением в 3D-искусстве.
Портреты похожи на окно в жизнь объекта; вам действительно нужно знать кого-то, чтобы хорошо его представить, поскольку вы представляете не только черты лица, но и его личность. Также говорят, что за каждым портретом стоит автопортрет, так как это тоже история художника; Надеюсь, вы узнаете немного обо мне, прочитав все мои портреты.
- Почему 2D-художникам нужно изучать 3D
Мои работы вдохновлены великими мастерами, Рембрандтом, Караваджо, Вермеером - эти картины были написаны сотни лет назад, но мы до сих пор связываемся с ними, как если бы эти люди были все еще живы сегодня. Тот факт, что мы живем в цифровую эпоху, теперь позволяет использовать новые инструменты для создания этих портретов, чего раньше никогда не было - мы создаем новую форму портретной живописи.
Скачайте файлы для этого учебника.
01. Добавьте личность
Причина, по которой каждый портрет, который я делаю, - это член семьи или друг, потому что я знаю их, и, зная их, я могу добавить их индивидуальности. Цифровым людям нужна личность, чтобы сделать их правдоподобными; персонажи в Т-позе могут выглядеть реальными, но мы не сможем с ними связаться. Когда мы видим людей, мы пытаемся их прочитать, мы хотим знать, кто они, и мы должны делать то же самое с цифровыми символами - делать их максимально реальными не только на поверхности, но и под кожей.
02. Используйте разбивки
Разбивки - действительно хороший способ продвинуть цифровых персонажей. Они открываются за занавеской и показывают именно то, на что вы смотрите. Демонстрация того, что мы используем такие инструменты, как кисть или долото, показывает, что работа - это не просто нажатие кнопки. Цифровые люди - это новость, и люди хотят видеть магию, стоящую за ними. Разбивка снимает любое заблуждение относительно того, что это может быть фотография, и, надеюсь, люди потратят немного больше времени на то, чтобы оценить тяжелую работу, вложенную в нее.
03. За вдохновением обращайтесь к мастерам
Всегда важно иметь вдохновение. Мое вдохновение исходит от мастеров. Например, стиль Рембрандта создает настроение, которое можно почувствовать; его сюжеты интересны, и каждый из его портретов кажется живым. Еще одно вдохновение - это Вермеер, и прекрасным примером является его картина «Девушка с жемчужной сережкой». У этой женщины жемчужная серьга, хотя она похожа на служанку; Очевидно, она не могла себе этого позволить, но все же носит это, поэтому возникает вопрос, был ли у Вермеера любовный интерес к ней, позирующему ее с украшениями своей жены. Это создает предысторию, о которой мы хотим узнать больше; добавление истории к нашим цифровым людям сделает их более правдоподобными.
04. Сделайте это личным
Личная работа должна быть личной. Если вы собираетесь пойти домой на работу и создаете что-то, что кто-то хочет видеть, это просто работа, поскольку вы воплощаете в жизнь чью-то мечту. Если вы хотите продолжать работать в нерабочее время с 9 до 18 часов, это не рационально. Если вы хотите, чтобы ваши цифровые люди были связаны с аудиторией, любовь к тому, что вы делаете, проявится в работе, поэтому сделайте это личным - чем больше вы о нем заботитесь, тем больше оно будет выделяться. Тем самым вы создадите что-то оригинальное.
05. Избегайте зловещей долины
Жуткая долина по-прежнему остается огромной долиной, которую нам еще предстоит пересечь. Существует бесконечное количество переменных, которые делают нас людьми, но когда мы пытаемся их создать, мы выбираем те, о которых нам известно. Я видел, как герои мультфильмов чувствуют себя очень реальными, несмотря на то, что они совсем не выглядят настоящими - эти художники феноменально выражают нашу эмоциональную сторону. Создайте эмоцию, которую хотите выразить. С Кэссиди я пытался представить, о чем она думает, и взял эту мысль за основу портрета, и все проистекает из этой мысли.
06. Сосредоточьтесь на анатомии
Изучите свою анатомию. Несмотря на то, что мы выглядим по-разному, у всех людей одинаковая анатомия, одни и те же кости, одни и те же мышцы, одни и те же строительные блоки. На фотографиях иногда сложно определить форму и формы, поэтому ваши знания анатомии помогут заполнить эти области. Первое, на что я смотрю в цифровом персонаже, - это уши - что-то, что легко пропустить, но как только вы заметите подобные недостатки, трудно поверить, что это настоящие люди, и они становятся почти как манекены.
07. Сделай фотосессию.
Я всегда делаю фотосессию своих объектов, примерно от 100 до 200 фотографий. Сначала я сделаю фотографии со всех сторон, и эти фотографии используются для моделирования и текстурирования. Во-вторых, я позирую и освещаю объект, чтобы создать настроение, и пробую несколько способов наилучшим образом представить, кто является объектом. Создавая портрет, важно обращаться к этим фотографиям; легко увлечься стилизацией нашей работы, но чтобы создать подобие, вам нужно быть верным предмету, а это значит, что вы не можете льстить им и пытаться сделать их лучше.
08. Смоделируйте свой объект.
Я создаю предварительно смонтированную базовую сетку в Maya, а затем переношу эту геометрию в Mudbox для лепки. Я не использую сканирование, но мой процесс моделирования очень похож на то, как делается сканирование. Поскольку я делал снимки со всех сторон, я выровняю эти фотографии в Mudbox. Я сопоставлю модель с передним углом, затем с профилем, затем с видом в три четверти и так далее. У меня будет как минимум 8-10 фотографий, из которых я буду лепить. Как только появится сходство, я начну сосредотачиваться на выражении лица и теле.
09. Сохраняйте простые текстуры.
Все текстурирование делаю в Mudbox; Я использую каждый угол фотографий для проецирования на модель. Mudbox отлично подходит для очистки, перекраски и цветокоррекции. Я начал использовать текстурные карты XYZ, чтобы выявить детали в порах. Для кожи я использую шейдер VRayFastSSS2. Я буду продвигать диффузную карту как можно дальше, прежде чем буду слишком беспокоиться о спецификациях, рельефе и картах SSS. Я верю в простоту, когда дело касается текстурирования, поскольку чем оно проще, тем легче вносить изменения на этапах разработки.
10. Проведите время на глазах.
Глаза - это сердце произведения, поскольку глаза обычно первое, на что мы смотрим, когда взаимодействуем с другими. Малейшее изменение полностью изменит выражение лица. Каждый человек знает, как выглядит глаз; с рождения мы понимаем тонкость выражения, и даже тот, кто не имеет опыта в искусстве, заметит любые недостатки. Это причина того, почему эту зловещую долину так трудно преодолеть - одна ошибка, и она упадет в зловещую долину. Я провожу много времени, просто работая над глазами, и прохожу через множество вариаций, прежде чем смогу заставить их выглядеть достойно.
11. Не переусердствуйте с деталями.
Ваш глаз любит детали; многие из них мы читаем подсознательно, и недостаток деталей будет выделяться. Но если вы переборщите, вы можете отвлечь внимание от того, что действительно важно. Детализация используется для создания реализма и поддержки общего изображения, но не для демонстрации. В моих портретных работах я в основном фокусируюсь на глазах и лице; все вращается вокруг этого и поддерживает это, если нет, то я избавлюсь от этого.
12. Используйте X-Gen для волос.
Волосы Кэссиди были самой большой проблемой, с которой я столкнулся на этом портрете, поскольку они покрывают большую часть холста. Я впервые использовал X-Gen, но я доволен результатами. X-Gen позволяет создавать случайные волосы от пряди к прядке и отлично подходит для создания таких распущенных волос. Он также отлично подходит для создания персикового пуха - он тонкий, но добавляет реалистичности. Я добавил к волосам шейдер V-Ray с изменением цвета каждой пряди. Из-за того, что волосы делаются случайным образом, они теряют чистый вид, который иногда может иметь цифровая работа.
13. Создайте настроение с помощью освещения.
Освещение является ключом к настроению работы, поскольку оно стимулирует и усиливает эмоции, которые вы пытаетесь изобразить. Караваджо - это пример того, как жесткий свет может изменить изображение; его работы имеют сильное высококонтрастное освещение, что делает его работы динамичными и агрессивными. В качестве альтернативы Рембрандт обычно использует мягкое освещение, которое придает его работам гостеприимную теплоту. В портрете Кэссиди я хотел показать молодость, поэтому использовал теплый мягкий свет, чтобы показать ее как человека, полного сострадания. Изделие на самом деле вдохновлено мягким освещением Моны Лизы.
14. Подумайте о своей композиции.
Чтобы усилить мягкое освещение, я позаботился о том, чтобы в композиции не было резких линий. Композиция создана из овалов и правила третей. Фон разделен на две части: свет, позволяющий ей высунуться, и темный, чтобы выделяться ее джемпер. Возможность читать силуэт меньше отвлекает от ее лица и взгляда, который является главной точкой фокусировки. Композиция и освещение - вот что действительно определяет портрет - это отличные инструменты, которые помогут создать связь с объектом.
Эта статья изначально была опубликована в выпуске 236 журнала 3D мир, самый продаваемый журнал для художников компьютерной графики в мире. Купить выпуск 236 можно здесь или же подпишитесь на 3D World здесь.
