Содержание
- 01. Наложение основы и первоначального эскиза.
- 02. Блок в одном цвете
- 03. Определите формы.
- 04. Раскрашиваем предмет.
- 05. Добавляем последние штрихи.
Картина «алла прима» (то есть рисование мокрым по мокрому за один сеанс) - идеальная техника для раскрытия природы масляных красок. В этой среде есть что-то такое щедрое. Его жидкая, глянцевая, богатая текстура позволяет наносить толстые мазки, которые можно с таким удовольствием наносить и накладывать друг на друга.
Алла прима, также известная как «прямое рисование», - это спонтанность и быстрое принятие решений, так как цель состоит в том, чтобы создать картину за один раз (часто в одной обстановке), не давая высохнуть слоям.
Если есть чему-то, чему нас может научить рисование мокрым по мокрому, так это быть уверенным. Здесь нет места для возни с кистью, нет ретуши сухих слоев и нет глазури, чтобы скрыть ошибки - каждый мазок на счету!
Картина алла прима особенно подходит для работы на пленэре, но вы все равно можете применить ее в своей студийной работе. Фактически, это отличный способ добавить больше свободы и спонтанности при работе в этой среде. На этом семинаре мы будем работать по фотографии, но постараемся передать суть сцены с такой же энергией и скоростью, как если бы мы рисовали с натуры.
01. Наложение основы и первоначального эскиза.
Добавление земли к вашему холсту гармонизирует цвета в финальной картине. Здесь мы выбрали теплый цвет, чтобы передать сцену жаркого летнего дня. Это также принесет ощущение тепла по всей картине.
Если вы хотите точно перенести изображение на холст, вы можете легко нарисовать сетку на доске и скопировать с сетки исходной фотографии, как мы сделали здесь. На этом этапе не нужно вдаваться в детали, нужно просто определить основные формы.
02. Блок в одном цвете
Сначала заполните холст средними цветами - после этого у вас будет возможность добавить более темные и светлые акценты. Начните лепить картину с сильных мазков, чтобы дать раннее ощущение движения, композиции и цвета.
Краска на этом этапе должна быть разбавленной (разбавленной скипидаром или водой). Для начала используйте большие кисти, которые будут уменьшаться по мере того, как вы углубляетесь в детали. Вместо того, чтобы работать на небольших участках, попробуйте использовать один цвет за раз по всему холсту - здесь мы работаем со всей зеленью за один присест.
03. Определите формы.
Скорее всего, ваши разбавленные первые отметки теперь будут выглядеть слегка блеклыми, но сейчас самое время добавить контраст к сцене. Краску можно использовать в чистом виде или со средой, но она должна быть более густой, чем раньше.
Направление мазков также важно, так как эти отметки будут направлять взгляд и усиливать композицию. Отметки на этом этапе часто являются сердцем и душой картины - они достаточно смелы, чтобы заявить о себе, не теряясь в деталях.
04. Раскрашиваем предмет.
Рисование персонажей часто может быть пугающим или немного скучным. Чтобы избежать этого, постарайтесь забыть, что вы рисуете фигуру конечностями, и вместо этого изобразите их как абстрактные формы.
Убедитесь, что фигура вписывается в остальную картину с точки зрения тона и цвета. Персонаж будет выглядеть неуклюже, если он будет холоднее, теплее, светлее или темнее, чем остальная часть картины! Убедитесь, что свет проходит по всему холсту.
05. Добавляем последние штрихи.
Картина почти готова, ей нужны последние детали и немного большей глубины. Пришло время отрегулировать любые контрасты, например, добавить более темные мазки в тени и блики в зеленых тонах, которые передадут энергию. Убедитесь, что линии фигуры были уточнены, а пробелы заполнены по всей картине.
При работе с маслом по мокрому следите за нежелательным смешиванием, которое может произойти при добавлении деталей. Работать alla prima часто означает иметь спонтанный неотшлифованный результат - примите его!
Вам также могут понравиться эти художественные статьи:
- Как рисовать и раскрашивать - 100 профессиональных советов и руководств
- Улучшайте мазки маслом
- 7 техник рисования, которые необходимо знать художникам
