Содержание
- Что дизайн значил для вас в молодости - рассматривали ли вы его как возможную карьеру?
- Где вы изучали дизайн и чему вас научил ваш курс?
- Вы работали с великим Хербом Любалиным - на что был похож этот опыт и что от него отразилось?
- Вы открыли собственную студию после 11 лет работы в Pantheon и дизайна почти 2000 книжных обложек - что заставило вас уйти?
- Расскажите нам о незабываемом опыте работы с клиентами, когда вы впервые отправились в путь в одиночку. Как это повлияло на ваше отношение к дизайнерскому бизнесу?
- Вы любитель блокнотов или компьютерный креатив? Например, как бы вы создали дизайн логотипа?
- Вы хорошо публикуемый автор [вместе с мужем Фили, Стивеном Хеллером]: что для вас делает письмо, а дизайн - нет?
- Elegantissima - это ваша прошлогодняя монография - каковы ваши личные моменты из нее и было ли сложно ее составить?
- С тех пор вы представили коллекцию выставкой в сотрудничестве с художником-декоратором Кевином О’Каллаганом. Как вы работали вместе?
- Брендирование ресторанов и продуктов питания, а также дизайн упаковки - вот что вас больше всего прославляют. Есть ли что-нибудь, что вам действительно не нравится?
Луиза Фили - не что иное, как пионер. Она начала свою карьеру при великом Хербе Любалине. В период с 1978 по 1989 год она разработала около 2000 красивых уникальных книжных обложек в качестве арт-директора Pantheon Books.
Позже она основала Louise Fili Ltd, студию, отвечающую за дизайн логотипа и упаковку для таких брендов, как Good Housekeeping, Crane & Co. и монограммы Tiffany. На данный момент она получила похвалы от Общества иллюстраторов, Нью-Йоркского клуба арт-директоров и внесена в Зал славы арт-директоров.
И, несмотря на это звездное восхождение в мир брендинга, работа Фили славится своим мастерством. Ее иллюстрации и каллиграфия всегда изысканно изысканы, а ее преданность миру продуктового брендинга свидетельствует о страсти всей жизни к гастрономии.
В 2012 году была опубликована монография Elegantissima: Дизайн и типография Луизы Фили, в которой раскрывается бескомпромиссный объем работ поистине уникального творчества.
Что дизайн значил для вас в молодости - рассматривали ли вы его как возможную карьеру?
Меня всегда интересовал дизайн, еще до того, как я узнал, что это такое.В четыре года я по ночам украдкой вырезал буквы на стене над кроватью.
В восемь лет мне пришла в голову мысль, что я буду писателем, и сначала я вложу всю свою энергию в дизайн обложки, а потом потеряю интерес к написанию книги.
Когда я учился в старшей школе, я послал за ручкой Osmiroid, рекламируемой в конце журнала The New Yorker, и сам научился каллиграфии.
Скоро я буду делать иллюминированные рукописи текстов Боба Дилана, чтобы продавать их одноклассникам. Я до сих пор не знал, что такое графический дизайн. В то время это называлось коммерческим искусством - очень несексуальный термин.
Где вы изучали дизайн и чему вас научил ваш курс?
Я изучал искусство в Скидмор-колледже, где, если вы не умели рисовать, говорили, что вы «ориентированы на графику».
Вот когда все это сошлось для меня: каллиграфия, изготовление книг, фотографирование вывесок - я наконец обнаружил, что все, что я любил, на самом деле было графическим дизайном.
Я любил делать книги, используя металлический шрифт или каллиграфию. Моим последним проектом была итальянская поваренная книга, написанная вручную.
Вы работали с великим Хербом Любалиным - на что был похож этот опыт и что от него отразилось?
Это был необычный опыт работы для Херба, где внимание к типографике было непохоже ни на что, что я когда-либо испытывал. Мой офис находился в непосредственной близости от офиса Херба, что дало мне уникальную возможность наблюдать за его мыслительным процессом.
Наблюдение за его наброском дизайна было завораживающим и важным выводом для меня.
Вы открыли собственную студию после 11 лет работы в Pantheon и дизайна почти 2000 книжных обложек - что заставило вас уйти?
В Pantheon я выполнял миссию, чтобы доказать, что обложка книги не обязательно должна кричать, чтобы привлечь чье-то внимание. Я думаю, что обложка, которую я сделал для The Lover, - лучший тому пример.
У меня родился сын, и Пантеон дал мне трехмесячный отпуск и факс. У меня уже была домашняя студия, список клиентов в сфере книгоиздания и интерес к диверсификации. Я понял, что возвращаться в Пантеон незачем.
Расскажите нам о незабываемом опыте работы с клиентами, когда вы впервые отправились в путь в одиночку. Как это повлияло на ваше отношение к дизайнерскому бизнесу?
Когда я впервые начал проектировать рестораны, я понял, что это полная противоположность публикации; Я обнаружил, что имею дело с клиентами, которым не хватало бандитизма. Когда я упомянул о некоторых трудностях, которые у меня возникли с другим клиентом, ресторатор посмотрел мне прямо в глаза и сказал: «Луиза, зачем ты ходила к адвокату? Почему ты не пришла ко мне?»
Я понял, что а) он не шутил, и б) это первые слова, произнесенные Доном Корлеоне в «Крестном отце». Это был действительно другой мир. С другой стороны, у меня всегда был стол.
Вы любитель блокнотов или компьютерный креатив? Например, как бы вы создали дизайн логотипа?
Наброски для меня - самая захватывающая часть процесса. В свободном, но тщательно продуманном эскизе так много потенциала. Я разрабатываю логотипы так же, как и обложки книг на протяжении многих лет: я садился с калькой и карандашом, рисовал прямоугольник и начинал писать название книги снова и снова, страница за страницей, позволяя словам говорить мне.
Через некоторое время он перейдет от беспорядочной каракулей к более изысканной обработке шрифтов. Я бы понял, что этого шрифта не существует, и тогда мне пришлось бы спланировать, как его создать.
Вы хорошо публикуемый автор [вместе с мужем Фили, Стивеном Хеллером]: что для вас делает письмо, а дизайн - нет?
Я написал несколько книг со Стивом по типографике и дизайну на основе наших многочисленных коллекций. В последнее время я пишу свои собственные книги об Италии, которые мне очень нравятся. У меня есть книга, которую скоро напечатают на моих фотографиях вывески итальянских магазинов и ресторанов, которые я документировал более 30 лет. После этого идет Париж!
Elegantissima - это ваша прошлогодняя монография - каковы ваши личные моменты из нее и было ли сложно ее составить?
Нет ничего более стрессового или эмоционального, чем написать собственную монографию - увидеть, как вся ваша жизнь и карьера мелькают перед вами, как трейлер к фильму. Кроме того, это был самый большой текст, который я когда-либо писал - и от первого лица, что всегда кажется таким помпезным.
Но это дало мне возможность взглянуть на свою карьеру в перспективе, чего я никогда раньше не делал. Я многому научился на этом опыте и теперь чувствую себя более комфортно, когда пишу - и иногда мне это даже нравится!
С тех пор вы представили коллекцию выставкой в сотрудничестве с художником-декоратором Кевином О’Каллаганом. Как вы работали вместе?
Меня пригласили на мою первую ретроспективную выставку, и единственный способ, который я мог себе представить, - это создать серию комнатных сред - кухню, заполненную упаковками для пищевых продуктов; библиотека книжных дизайнов; бистро с меню, визитками, спичками и винными бутылками; и, наконец, будуар для интимной одежды.
Я объяснил идею Кевину, который воплотил эту идею и превратил мою 40-летнюю карьеру в многокомнатный дом, каждая среда которого имеет свой характерный цвет.
На солнечно-желтой кухне с обоями, украшенными узорами Irving Farm, есть холодильник с мороженым внутри и полка с бискотти, джемом и крекерами.
Фиолетовая кушетка усыпана буквами, запечатанными штампами Love, и пеньюаром Hanky Panky. Библиотека темно-красного цвета с освещенным камином манит, как и два бокала красного вина на столе в бистро. Это была потрясающая инсталляция - я хотел там жить.
Брендирование ресторанов и продуктов питания, а также дизайн упаковки - вот что вас больше всего прославляют. Есть ли что-нибудь, что вам действительно не нравится?
Я должен сказать, что не возьмусь за проект по упаковке, если продукт мне не понравится. Было бы сложно создать что-то, что меня не устраивало. Я люблю есть практически все, кроме продуктов, которые мне не нравятся, например, что-нибудь, содержащее молочные продукты.
Слова: Том Деннис
Последняя книга Луизы Фили Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) будет выпущена в октябре 2014 года. Эта статья изначально была опубликована в выпуске 225 Computer Arts.
