Содержание
- 01. Создайте более прочную основу
- 02. Работайте с большими формами
- 03. Отрегулируйте фокус
- 04. Редизайн элементов
- 05. Добавьте элементы для создания баланса
Примерно в это же время в прошлом году я создал свою оригинальную картину, вдохновленную обширными фантастическими пейзажами таких художников, как Дунбяо Лу и Жючин Гао. Это была моя первая стилизованная работа с окружением.
Год спустя мне было интересно посмотреть, как я могу улучшить эту пьесу. В этом было что-то очень успешное, что, скорее всего, было счастливой случайностью в то время, но продолжало ускользать от моего понимания до сих пор.
- Как рисовать: лучшие уроки рисования
Оглядываясь назад, я начал замечать ошибки в используемых художественных техниках, включая освещение, дизайн, композицию и дизайн формы. Моя задача заключалась в том, чтобы попытаться сохранить то, что работало тогда, и исправить композицию, чтобы сделать картину лучше.
01. Создайте более прочную основу
Освещение в исходной сцене непостоянное, что затрудняет понимание того, как объекты занимают пространство, в котором они находятся. Это особенно заметно в горах, поэтому я сначала начинаю закрашивать их. Я выбираю источник света - солнце, идущее сверху слева - и некоторые грубые настройки камеры. Чтобы инкапсулировать простор окружающей среды, я пытаюсь имитировать эффект линзы «рыбий глаз», когда основание гор сходится внизу, а затем добавляю небольшую кривую к их траектории вверх.
02. Работайте с большими формами
Облака движутся по кривой, которая помогает передать их масштаб и положение. Я сохраняю дизайн формы, соответствующий горному хребту, потому что он создает интересное повторение между землей и небом. Затем я переделываю монастырь в стилизованную голову дракона, которая соответствует причудливому фэнтезийному настроению, которого я пытаюсь достичь.
Упрощение облаков в большие округлые формы отлично подходит для продажи их масштаба, но при этом они начинают выглядеть как твердые объекты с твердой поверхностью. Чтобы вернуть ощущение мягкости, я разбиваю жесткие края плавными градиентами и более мелкими мазками, некоторые из них перекрываются, чтобы указать полупрозрачность. Эта более мелкая детализация также присутствовала в оригинале и во многом объясняет, почему изображение остается достойным, несмотря на некоторые технические недостатки.
03. Отрегулируйте фокус
Я хочу сосредоточиться на окружении, поэтому рисую персонажей почти графически. Складки на их одежде представлены плоскими формами, а не детализированными высококонтрастными тенями. Это заставляло их больше походить на продолжение рисунка дракона, чем на отдельные объекты.
04. Редизайн элементов
Дракон был самым интересным узором на моей оригинальной картине. Я попытался обновить этот дизайн, но обнаружил, что он не соответствует азиатской теме, влияющей на остальную часть изображения. Он также занимал много места, из-за чего окружение казалось тесным. Поэтому я заменил его традиционным китайским драконом, но сохранил некоторые его западные черты.
Чтобы объединить острые треугольники на крышах с округлыми формами, присутствующими в окружающей среде, я придаю их внешнему краю небольшую кривую и подчеркиваю размер декоративных орнаментов на концах крыши. Это устраняет жесткую архитектурную атмосферу и позволяет зданиям более комфортно вписываться в органические формы горы.
05. Добавьте элементы для создания баланса
Добавление второго дракона завершает композицию, создавая интересный треугольник с большим драконом и зданиями. Он также усиливает направление, в котором движутся драконы, помогая передать расстояние между тремя объектами.
Эта статья изначально появилась в ImagineFX 163. Купить выпуск 163 или подпишитесь здесь.
