Содержание
- Байк - Акира
- USS Enterprise - Звездный путь
- Креветки - Район 9
- Горт - День, когда Земля остановилась
- Валл-И - Валл-И
- Чрезмерная машина - Барбарелла
- WOPR Computer - WarGames
- Штативы - Война миров
- Корабль Скорпион - Аватар
- Эндоскелет T800 - Терминатор
- Nike Air 2015 Kicks - Назад в будущее II
- Шлем штурмовика - Звездные войны
- HAL - 2001: Космическая одиссея
- Эскиз костюма - Пятый элемент
- Далек - Доктор Кто
- X-wing - Звездные войны
- Инопланетянин Г. Р. Гигера - Чужой
- Заброшенный корабль - Чужой
- Пистолет Декарда - Бегущий по лезвию
- Легкий велосипед - Tron / Tron Legacy
- Дизайн интерьера - 2001: Космическая одиссея
- Мария - Метрополис
- Эд 209 - Робокоп
- Сайлоны - Звездный крейсер Галактика
- Power Loader - Пришельцы
- Космический корабль - Le voyage dans la lune
- Пользовательский интерфейс - отчет меньшинства
- Хищник - Хищник
- База Луны - Луна
- Летающая подводная лодка - Путешествие на дно моря
От протезных масок до костюмов будущего, от гигантских космических кораблей до инопланетных миров - мир научно-фантастических фильмов предлагает уникальную возможность для дизайнеров создать что-то новое и потрясающее. Небо больше не предел: бескрайние пейзажи времени и пространства, предлагаемые последним рубежом художественной литературы, означают, что творческие люди действительно могут дать волю своему воображению. При этом они создали несколько незабываемых дизайнов, пользующихся популярностью далеко за пределами хардкорной научно-фантастической ниши.
Здесь мы выбрали 30 наших любимых проектов из истории научно-фантастических фильмов. Кроме того, мы привлекли некоторых ведущих дизайнеров, чтобы помочь нам точно определить, почему они стали такими знаковыми. Включили ли мы ваши любимые дизайны? Если нет, дайте нам знать в комментариях ниже!
Байк - Акира
Провозглашенный одним из лучших аниме всех времен (и это правильно), «Акира» был основан на серии комиксов японского художника Кацухиро Отомо. Фильм был выпущен в Америке 16 июля 1988 года, и это часто считается датой, когда жанр аниме был прочно обозначен на карте.
Неустаревающая сказка, история и персонажи - творения, неподвластные времени. Тем не менее, именно электрический велосипед, на котором ездит персонаж Канеда, действительно поражает нас своим выдающимся дизайном фильма. В фильме, созданном Кацухиро Отомо, говорится, что мотоцикл оснащен «керамическим, двухроторным приводом на два колеса, антиблокировочными тормозами с компьютерным управлением и скоростью 12 000 об / мин», и что вы можете «снизить обороты ниже 5000, пока переключение передач ».
Цвет, наклейки и стильный дизайн делали его выдающимся автомобилем на протяжении десятилетий. Многие пытались воспроизвести велосипед, а некоторые утверждали, что существует три «настоящих» велосипеда. Однако это будет стоить вам около 120 000 долларов!
Просмотры дизайнера:
Гэвин Стрэндж, старший дизайнер Aardman Digital: "Что не нравится в байке Канеды от Акиры !? Он красный, большой и быстрый. Оживленный в Нео-Токио, он просто источает прохладу, особенно в начальной сцене фильма со световыми следами (что является подвигом в самой анимации, особенно если учесть, что она была сделана в 1988 году!). Велосипед - это такой же персонаж, как Канеда или Тецуо, и я всегда немного вздрагиваю в конце фильма, когда мотоцикл разбит и сломан, это определенно потрясающе!’
Основатель Pariah Studios и 3D-художник Роб Редман: "Мотоциклы всегда были символом свободы с оттенком бунтарства. Акира взял это чувство и соединил его со стилем Сида Мида и создал что-то более новое и крутое, но с ноткой ностальгии.’
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: "Я впервые увидел аниме-версию Акиры, когда мне было около 12, и велосипед Канеды поразил меня. Это невероятно круто, но похоже, что это действительно сработает в реальном мире (как было с тех пор доказано, с различными реальными репликами в существовании).’
Художник по визуальным эффектам и дизайнер Moon, Гэвин Ротери: «Это, безусловно, классический образец научно-фантастического дизайна. На экране он выглядел великолепно, так что только аниме-дизайн действительно может. Он пересекает золотую середину научной фантастики одной ногой в настоящем и одной ногой в будущем. Никто на самом деле не производит такие автомобили, но представить себе, что они это делают, не так уж и сложно.’
Руководитель производства Erskine Design, Вил Линссен: "Первое, о чем вы думаете, увидев этот байк, - это то, как сильно вы его хотите. Когда вы думаете о крутой японской инженерии, вы сразу же вспоминаете спортивные мотоциклы, и это было правильно, когда мир разлюбил Triumph, Harley и BMW. Спустя 14 лет он по-прежнему выглядит футуристично. Также похоже, что он будет ездить очень хорошо!’
USS Enterprise - Звездный путь
Чтобы смело идти туда, куда раньше не заходил ни один человек, нужен неплохой корабль. И это именно то, что получили миллионы зрителей с Enterprise. Хотя корабль впервые появился в телесериале Star Trek, мы посчитали, что сам дизайн должен быть включен в список. Ведь переделка оригинального NCC-1701 Enterprise сделал фигурирует в фильмах "Звездный путь" 1979 и 2009 годов.
Уолтер Мэтт Джеффрис был автором легендарного дизайна Enterprise. Появление корабля в 1964 году стало настоящим открытием, поскольку на его оригинальный дизайн повлияли орды космических аппаратов по телевидению и кино. Создатель «Звездного пути» Джин Родденберри не сказал Джеффри, как он хотел бы выглядеть, вместо этого он сказал ему, что он не сделал хочу. По словам Джеффриса, Родденберри также абсолютно ясно избегал какого-либо сходства с ракетным кораблем 1960-х годов.
В интервью журналу Star Trek Magazine Джеффрис сказал: «Джин описал команду из 100-150 человек, космическое пространство, фантастическую, неслыханную скорость, и что нам не нужно было беспокоиться о гравитации. Он подчеркнул, что должна быть ни плавников, ни крыльев, ни следов дыма, ни пламени, ни ракет ». И мы думаем, что Уолтер Джеффрис проделал огромную работу.
Вы можете посмотреть потрясающий панорамный обзор последнего корпоративного дизайна для фильма Джей Джей Абрамса «Звездный путь» на официальном веб-сайте фильма «Звездный путь».
Дизайнерские представления:
Основатель Pariah Studios и 3D-художник Роб Редман: "В зависимости от вашего возраста вы, вероятно, ненавидите одни предприятия и любите другие. Я сам человек Enterprise D, и его плавные, плавные линии были очень похожи на то время, а научная фантастика 90-х была довольно чистой. Возврат к 2001 году и множество чистых белых панелей были главными. Enterprise D также был одним из первых сторонников плоских интерфейсов с сенсорным экраном. На самом деле кнопок почти нигде не было. Кроме того, в космических доках были закреплены механизмы раздвижных дверей.’
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: "Настоящая классика, космический корабль Star Trek узнают все, даже если они никогда в жизни не видели ни одной серии или фильма. Примерно настолько культовым, насколько это возможно, и в значительной степени неподвластным времени.’
Художник по визуальным эффектам и дизайнер Moon, Гэвин Ротери: "Одним из верных признаков целостности конструкции этого корабля является количество итераций, которые он претерпел на протяжении многих лет и всегда отлично смотрелся на экране. Он уникален среди вымышленных космических аппаратов, поскольку он совершенствовался на протяжении каждого десятилетия с 1960-х годов до наших дней и остается таким же актуальным, как и когда-либо.’
Креветки - Район 9
Рассказывая историю о вторжении инопланетян, «Район 9» стал очень успешным, когда был выпущен в 2009 году. Фильм стал аллегорией политической и социальной борьбы, с которой пришлось столкнуться в Южной Африке и во всем мире. Режиссер Нил Бломкамп хотел, чтобы ощущение от фильма было как можно более «реальным», отсюда и умная кинематография и создание документального фильма.
Известная дизайнерская компания Weta Workshop (которая также частично принадлежит продюсеру Питеру Джексону) была нанята для создания самого важного элемента фильма - пришельцев по прозвищу «креветки». Нил ясно дал понять, что он хочет, чтобы у пришельцев было сильное чувство насекомых. , с разными цветами и контрастами, но не рептилии.
Последний инопланетянин был создан путем сокращения ряда иллюстраций перед использованием таких программ, как Maya, для создания законченной 3D-версии. Ведущий концепт-дизайнер Грег Бродмокэр уже работал над «Аватаром» и «Кинг-Конг», доказав, что креветки были созданы одними из лучших художников нашего времени.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pariah Studios и 3D-художник Роб Редман: «Чужие, но столь узнаваемые как существа с индивидуальностью, Креветки - одни из лучших инопланетных созданий за последнее время. Weta проделала фантастическую работу, сделав их совершенно необычными, но позволив зрителям посочувствовать. Следует отдать должное аниматорам, а также дизайнеров существ, которые проделали фантастическую работу по правдоподобному изображению эмоций.’
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: "На креветки так отвратительно смотреть, я бы сказал, что они определенно были вдохновлены «Брандлфли» из версии Кроненбурга «Мухи», но при этом обладают такой индивидуальностью. Престижность аниматорам за создание этих парней персонажей, которым мы можем сочувствовать.’
Художник по визуальным эффектам и дизайнер Moon, Гэвин Ротери: "Создать инопланетный вид, которому вы сможете сопереживать, - непростая задача, особенно когда они выглядят как насекомые. Это очень ясно показывает, насколько хороша команда в районе 9, потому что они прекрасно справились с ней.’
Горт - День, когда Земля остановилась
По мотивам большого зеленого робота по имени Гнат из рассказа Гарри Бейтса 1940 года «Прощание с хозяином», Горт является роботом-сообщником гуманоидного инопланетянина Клаату. Предполагается, что Горт является слугой Клаату на протяжении всего фильма, но в конце фильма выясняется, что Горт был лидером все время.
На экране Горт выглядит примерно 7 футов 7 дюймов (рост актера Лока Мартина) и полностью сделан из «гибкого металла». Два костюма, которые были спроектированы и изготовлены арт-директором Аддисоном Хером, были прикреплены к актеру спереди назад, чтобы робот выглядел бесшовно. Также использовались поднятые ботинки, а в подбородке шлема робота были сделаны отверстия для воздуха.
Что делает этот дизайн таким достойным, так это тонкая пугающая способность, достигаемая с минимальным эффектом. «Луч глаза» Горта пугает, но при этом добавляет легкий человеческий аспект, фактически давая роботу «глаз».Понятно, что дизайн Горта повлиял на других злодеев научной фантастики, таких как HAL 2001: A Space Odyssey с его единственным красным глазом и односложным тоном. Что до ремейка? Мы не будем вдаваться в подробности.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pariah Studios и 3D-художник Роб Редман: "Горт - это чистая и простая икона. Многие дизайны обязаны этому внешнему виду - сайлоны и даже светящиеся красные глаза Хэла напоминают об этом. Кто может утверждать, что гигантский металлический робот, созданный из миллионов крошечных наноботов, - это не круто?’
Художник по визуальным эффектам и дизайнер Moon, Гэвин Ротери: "Опять же, классика дизайна. Возможно, немного устаревший по сегодняшним стандартам дизайна, но чистый винтажный класс. Светящийся роботизированный щелевой глазок - одно из самых совершенных изображений роботизированной угрозы, которое я когда-либо видел на экране..’
Валл-И - Валл-И
После огромной череды хитов, включая ковбоев, потерянную рыбу и больших синих монстров, для королей анимации Pixar определенно настало время погрузиться в мир космоса. Однако единственным препятствием было то, что главный герой не мог говорить. Не бойтесь, любители кино, потому что Pixar создала одного из своих лучших персонажей на сегодняшний день.
Для робота, который не умел говорить, дизайн должен был надрать задницу. Ему нужно было уметь завоевывать сердца публики (и, очевидно, заставлять их плакать), так что же делать дизайнерам? К счастью, режиссеру Эндрю Стэнтону и его команде удалось превратить Wall-E в удивительно выразительный и очень эмоциональный механизм. Его глаза, смоделированные с помощью бинокля, и его вдохновенная неуклюжесть Чарли Чаплина делают его детской звездой шоу.
Следует также отдать должное легендарному звукорежиссеру Бену Бертту, создавшему потрясающие звуки на протяжении всего фильма. Без него у нас не было бы восхитительного восклицания «Ева» Валл-И. Вы даже можете увидеть "настоящий" Wall-E в Диснейленде прямо сейчас!
Дизайнерские представления:
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: "Аааа, Валл-И, милый, беспорядочный Валл-И. Он металлический Чарли Чаплин! Опять же, дизайнеры и аниматоры проделали потрясающую работу, упростив для аудитории контакт с маленьким ржавым желтым сборщиком мусора. Возвышенный.’
Художник по визуальным эффектам и дизайнер Moon, Гэвин Ротери: "Великолепный дизайн. Текстурирование этого персонажа очень тщательно продумано; он, по сути, представляет собой кучу старого мусора, но на экране он так хорошо просматривается. У него есть все, что ему нужно, чтобы показать публике эмоции, не усложняя дизайн. Между Wall-E и Johnny 5 есть много общего, что я нахожу странным, поскольку я никогда не покупал робота Short Circuit (несмотря на то, что он был разработан легендарным Сидом Мидом), но Wall-E был у меня с самого начала. Идеально обработан.’
Дизайнер и веб-разработчик Саймон Джоблинг: "Плавные линии и формы, блестящие материалы, плавные движения - Ева была идеальным контрастом с жесткой, неуклюжей, неуклюжей внешностью Валл-И - но это было запечатлено в самом очаровательном роботе из когда-либо созданных. Наконечник шляпы в сторону Apple в его стартапах тоже был приятным штрихом (также приятным напоминанием об истории Pixar и связях с ним).’
Чрезмерная машина - Барбарелла
Кто может забыть суперсексуальную первую леди научной фантастики Барбареллу? Таким образом, настоящий фильм, возможно, не достоин Оскара, но это шумная поездка с большими волосами, космическими путешествиями и некоторыми очень скудными нарядами. Фильм укрепил Джейн Фонда как предшественницу в Голливуде и спровоцировал появление ряда сексуальных научно-фантастических фильмов.
Оргазматрон - или, как его называют в фильме Барбареллы 1968 года «Избыточная машина», настолько необычен, насколько это возможно. Но знаете что, когда дело доходит до научной фантастики, нам нравится немного чрезмерного дизайна, а почему бы и нет? На дворе 1968 год, значит, время требует машины, которая доставляет вам удовольствие до смерти, верно? Верно?
Управляется «Чрезмерной машиной» антагонист фильма доктор Дюран-Дюран. Подобно раскладушке, машина захватывает все тело ниже шеи и массирует пассажира, сгибая его верхнюю половину волнообразным движением справа налево. Крышка состоит из длинных жестких стержней, расположенных в ряд бок о бок. Он управляется с клавиатуры, напоминающей ту, что используется для управления большим органом.
Представление дизайнера:
Художник по визуальным эффектам и дизайнер Moon, Гэвин Ротери: "Если честно, всякий раз, когда я смотрю «Барбареллу», мне трудно смотреть на что-либо, кроме Джейн Фонда. Я знаю, что в этом фильме есть другие формы и цвета и, возможно, какие-то шумы ... "
Вы можете прочитать сообщение Барбареллы в блоге Гэвина.
WOPR Computer - WarGames
WarGames была выпущена в 1980-х годах, когда фильмы стали одержимы видеоиграми. Эта история с Мэтью Бродериком в главной роли доводит бум видеоигр до крайности, когда реальность путают с игровым процессом, а персонаж Бродерика почти начинает Третью мировую войну.
Компьютер, стоящий у руля всего этого, называется «WOPR», что означает «Ответ плана военной операции». Некоторые утверждают, что директор Джон Бэдхэм первоначально называл машину NORAD SIOP (Единый интегрированный операционный план), но в конце концов отказался от этого. Сам компьютер был создан дизайнером-постановщиком Джеффри Киркландом с влиянием табулирующих машин, консолей и металлической мебели. Созданные им изображения были адаптированы арт-директором Анджело Грэхемом.
Хотя некоторые считают, что весь дизайн фильма сильно устарел, важно помнить, что на момент выхода он работал безупречно, и WOPR часто называют одним из самых любимых компьютеров для фильмов. Вокальный дизайн машины только добавляет ей очарования - а название, на которое она отвечает, «Джошуа», идеально подходит для натяжения струн.
Дизайнерские представления:
Креативный директор 2Advanced и дизайнер Шейн Мильке: "В суперкомпьютере WarGames есть несколько потрясающих дизайнерских качеств 80-х. Во-первых, аббревиатура WOPR и его словосочетание «Ответ плана военной операции» зловеще нанесены по трафарету на боковой стороне мэйнфрейма. Следующий классический научно-фантастический маневр 80-х - это случайное мигание светодиодных индикаторов, сгруппированных в форме Лицо, которое мигает, мигает и колеблется, не имеет реального значения, но требует, чтобы техники в белом покрывали его, делая заметки, чтобы следить за его активностью.’
Креативный директор Northern Lights Пол Келси "Я достаточно взрослый, чтобы впервые вспомнить военные игры, время, когда в домах (уж точно не в поместьях на юге Манчестера!) Просто не было компьютеров. В то время компьютер WOPR был поразительно захватывающим по своему масштабу и сложности и заставлял нас трепетать перед этой штукой, со всеми его кнопками, мигалками и бесконечными группами мониторов - меня также поразил довольно характерный тип WOPR на главном концентраторе. , который казался совершенно уместным в контексте этой потрясающей машины..’
Штативы - Война миров
Удивительно, но оригинальные иллюстрированные версии штатива Майка Трима на самом деле никогда не появлялись в фильмах. Обложка этого культового альбома Джеффа Уэйна стала одним из самых узнаваемых образов в научной фантастике, и грустно видеть, что они никогда полностью не реинкарнировались в физической форме.
В 2005 году Стивен Спилберг предпринял попытку римейка оригинальной версии 1953 года. Хотя сам фильм несколько раскритиковали, стоит отдать должное команде дизайнеров и специалистов по спецэффектам. Надежные профессионалы из ILM были наняты, чтобы продемонстрировать свое мастерство в культовых штативах, а Райан Черч возглавил дизайн существ.
Спилберг был непреклонен в том, что он хотел, чтобы аудитория боялась самих машин, а не только того, что внутри них. Концепт-дизайнер Дуг Чан (Doug Chiang) тщательно исследовал предыдущие версии штатива, но также намеренно уклонился от очевидного, поскольку хотел создать что-то совершенно уникальное, но все же отдать дань уважения оригинальным иллюстрациям. Мы думаем, что они сделали именно это, и поэтому штативы 2005 года заслуживают признания.
Представление дизайнера:
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: "Версии Speilberg сумели передать действительно хорошее сочетание органического и машинного, которое было поистине угрожающим, однако у меня больше слабости к «Мастерам» из сериала 80-х «Штативы», именно они меня заставили. спрячься за моим диваном!’
Корабль Скорпион - Аватар
Один из самых успешных фильмов всех времен и классика Джеймса Кэмерона, «Аватар» имел весь бюджет и возможности, чтобы по-настоящему увязнуть в элементах дизайна. Сцены битв требовали серьезного корабельного вооружения, и мы думаем, что корабль «Скорпион» - лучший из всех.
Боевой корабль AT-99 ’Scorpion’ представляет собой ротор с вентилятором вертикального взлета и посадки, предназначенный для наведения и запуска ракет класса Mosquito. Он был разработан для работы в атмосфере Земли и Пандоры. Он имеет два установленных вперед коротких пилона, которые вооружены четырьмя подвесными орудиями калибра .50 с циклической скорострельностью 700 выстрелов в минуту в качестве основного оружия ближнего боя. Он несет два орудия пушечного типа, два сдвоенных 50 кал. пулеметы и две тройные 20-мм пушки Гатлинга. С двумя парами огромных пилонов с укороченным крылом, на которых размещается вооружение из 150 TK-411 WAFAR (воздушная ракета с оперением вокруг плавника) в десяти 15-трубных пусковых установках, в целом это довольно крутой корабль.
Вы можете заметить дизайнерские кивки десантному кораблю Aliens и боевому вертолету UNSC Hornet в Halo 3.
Представление дизайнера:
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: "На мой взгляд, самое лучшее в фильме!’
Эндоскелет T800 - Терминатор
В список попало еще одно творение Джеймса Кэмерона. Что ж, было бы грубо не видеть Арни, а какое он страшное существо! Первоначальная концепция Терминатора была создана Джеймсом Кэмероном, который, по некоторым утверждениям, получил эту идею после того, как заболел и увидел во сне смертельный киборг, преследующий его (довольно круто, да?). Фильм 1984 года произвел революцию в научной фантастике и до сих пор остается обязательным для просмотра.
Эндоскелет T-800 - и все остальные модели Терминатора в этом отношении - были созданы Стэном Уинстоном и его командой. T800 был полностью бронирован в оболочке из гиперпласта вокруг жизненно важных участков, а критические компоненты были размещены в цементированных конструкциях. Его ядерная установка была сильно бронирована, и в случае критического повреждения был установлен вторичный источник энергии, чтобы дать установке некоторое время для продолжения / завершения своей миссии. Он был покрыт живой человеческой плотью, а это означало, что он мог легко замаскироваться, чтобы совершить убийство.
«Терминатор» положил начало карьере Стэна Уинстона, который получил «Оскар» за свою работу над «Пришельцами» и еще два «Оскара» за «Терминатор 2». Блестящий и вневременной дизайн, Эндоскелет вызывает ужас и по сей день.
Просмотры дизайнера:
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: "Кусочек кошмарного гения. Студия Стэна Уинстона проделала потрясающую культовую работу с T800. Момент, когда он впервые проявляется во всей своей неудержимой красе, карабкаться с обломков горящего джаггернаута по-прежнему так силен, к тому же все это было сделано с помощью миниатюрных покадров, что делает его воздействие еще более впечатляющим.’
Художник по визуальным эффектам и дизайнер Moon, Гэвин Ротери: "Классика дизайна. На самом деле за меня это делает череп, потому что ноги всегда меня немного раздражали. Большой шарикоподшипник на пятке просто ужасно смотрится при любой практической мобильности. А вот хромированный череп с горящими красными глазами: perfecto.’
Руководитель производства Erskine Design, Вил Линссен: "Новое поколение научно-фантастических фильмов ужасов (в том числе инопланетян) с Кэмероном у руля. Технологии в равной степени вызывали страх и восхищение. Гранж / металл, множество кожаных и бунтарских тем. Первое, что вы видите, это глаза, как смесь демона и машины.’
Креативный директор 2Advanced и дизайнер Шейн Мильке: "У него красивые линии, блестящая структура из сплава колтана и титана (без пластика на этом плохом мальчике), зловещие светящиеся красные глаза и структура, управляемая мощной сетью гидравлических сервомеханизмов. Все эти функции в совокупности делают дизайн эндоскелета Терминатора супер потрясающим, сверхпрочным и абсолютно непобедимым (за исключением расплавленного металла и жидкого азота).’
Nike Air 2015 Kicks - Назад в будущее II
В 1988 году Тинкер Хэтфилд создала самую культовую пару кроссовок, которую когда-либо знал мир кино, - Nike Air 2015 Kicks. Автоматическая система шнуровки и технология светящегося света вызвали у ботаников настоящий шквал, и с тех пор они проводят кампанию за их изготовление.
Этот день наконец настал в 2011 году, когда на аукционе eBay было продано 1500 пар легендарных кроссовок по цене до 37 500 долларов. Несмотря на отсутствие автоматической системы шнуровки, творения Nike были распроданы мгновенно, а вся выручка пошла в фонд Майкла Дж. Фокса по борьбе с болезнью Паркинсона.
Только время покажет, будут ли в 2015 году произведены именно эти кроссовки во всей красе с автоматической шнуровкой.
Просмотры дизайнера:
Всемирно известный иллюстратор и типограф Стивен Боннер: «Я помню, как смотрел« Назад в будущее 2 », и в ту секунду, когда эти туфли затягивались с этими приятными тихими жужжащими звуками, я хотел пару. То, как загорелся маленький логотип NIKE, было гениальным прикосновением, которое круто привело к бренду».
Директор по дизайну Erskine Design, Фил Свон: «Баскетбольные бутсы в то время были популярны, и дизайн футуристической обуви Марти поднял стиль 80-х годов на новый уровень, включая свет и все такое».
Шлем штурмовика - Звездные войны
Выпущенный в 1977 году фильм «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» положил начало научно-фантастическому наследию, не похожему ни на что другое. Хотя многие аспекты дизайна в фильмах сами по себе являются знаковыми, шлем штурмовика безраздельно царит как выдающееся творение.
Вдохновленные оригинальным художником «Звездных войн» Ральфом МакКуорри, глиняные макеты шлема были созданы скульпторами Лиз Мур и Ником Пемберуортом. Как только Джордж Лукас выбрал скульптуру Ника, дизайнер нанял Эндрю Эйнсворта.
Эйнсворт использовала этот макет для создания доработанного шлема штурмовика, который появлялся в оригинальных фильмах. В 2011 году Lucasfilms безуспешно подала в суд на Эйнсворт за продажу реплик шлемов, и суд признал их произведениями искусства.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Вдохновением, кажется, стала форма немецкой армии времен Второй мировой войны, смешанная с куском человеческого черепа. В результате получилось нечто потрясающее и знаковое, и, возможно, то, чего мир никогда раньше не видел: плохие парни в белом».
Всемирно известный иллюстратор и типограф Стивен Боннер: «Знаковый. Шлем штурмовика - ЭТО« Звездные войны ». Просто такой классный дизайн и настолько эффективный, что он продает идею армии Империи как нескончаемого притока клонов до того, как этот факт будет показан в более поздних фильмах. сгладить и смешать идею практичного шлема со зловещей, безликой преданностью делу. Так здорово ».
HAL - 2001: Космическая одиссея
Простой дизайн и тщательно проработанный сценарий, HAL был злодеем, не похожим ни на один другой.
HAL, что означает ЧАСевристически запрограммированный ALгорифмический компьютер, был создан писателем-фантастом Артуром Кларком и озвучен Дугласом Рейном.
Линза без лицевой панели HAL 9000 была куплена Крисом Рэндаллом за 5 шиллингов в старом магазине в Паддингтоне, Лондон.
Он был найден вместе с ключом от HAL’s Brain Room, который также был продан всего за 5 шиллингов. Коллекция HAL была продана на аукционе Christies в 2010 году за 17 500 фунтов стерлингов.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: "С его немигающим красным глазом и монотонным голосом HAL просто ужасает. Его отсутствие сочувствия ведет HAL в Страшную Долину, это странное место, где что-то кажется человеческим, но есть тревожный элемент, который не совсем правильный, и он заставляет нас чувствовать неудобный."
Эскиз костюма - Пятый элемент
Часто спорный выбор, дизайн костюма в «Пятом элементе» Люка Бессона укрепил Жан-Поля Готье как предшественника в мире моды.
В общей сложности француз создал 954 дизайна и каждый день был на съемочной площадке, чтобы тщательно осматривать каждого актера и других, прежде чем они встали перед камерой.
Сочетание резины, военных силуэтов и будуарной тряпки придало фильму характерную атмосферу комиксов, в которой он нуждался.
Выдающаяся коллекция костюмов должна принадлежать Лилу, которую играет модель Милла Йовович. Вы только взгляните на эти белые согревающие повязки! »
Далек - Доктор Кто
Далеки, кажется, попадают в категорию некрутых, но каким-то образом выдержали испытание временем. Эти космические существа, предназначенные для захвата мира, с их руками-венчиками из яиц и ужасающими криками, были изначально созданы Shawcraft Engineering для BBC.
Последующие версии были сделаны для каждой серии. Тем не менее, многие фанаты называют оригинальных злодеев 1963 года своими фаворитами.
Последний сериал «Доктора Кто» столкнулся с затруднительным положением, когда на съемочной площадке понадобились далекы. Многие из них были проданы с аукциона по всему миру, но бывший сценарист «Доктора Кто» Рассел Т. Дэвис пришел на помощь, одолжив сериалу своего собственного Далека.
Просмотры дизайнера:
Сооснователь агентства веб-дизайна Headscape, Пол Боаг: «Несмотря на то, что их высмеивают за то, что они не могут подниматься по лестнице и выглядят как мусорные баки, далекы стали прочной фантастической классикой. Я считаю, что причина такого долголетия кроется в их недостатке человечности».
Чтобы узнать больше о далеках, см. 5 величайших рисунков далеков всех времен.
X-wing - Звездные войны
Хотя многие считают «Тысячелетний сокол» выдающимся кораблем из серии «Звездных войн», истребитель Incom T-65 X-wing вдохновил целое поколение кораблей. Таким образом, оказывая гораздо большее влияние на мир научной фантастики.
Это был основной универсальный истребитель Альянса повстанцев и его правительств, известный своей универсальностью и боевыми характеристиками. Он также победил Звезду Смерти, которая должна что-то значить.
Если вы посмотрите на корабль Viper из Battlestar Galactica, вы увидите влияние создания «Звездных войн» ILM.
Джо Джонстон из Industrial Light & Magic (ILM) набросал первоначальный дизайн, а Колин Кантуэлл построил модели, которые в конечном итоге станут последними истребителями X-wing в «Звездных войнах. Эпизод IV: Новая надежда».
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Дизайн, набросанный концепт-художником ILM Джо Джонстоном и смоделированный Колином Кантвеллом, был спитфайром вселенной« Звездных войн ». Внешний вид изменялся несколько раз, особенно Змеи в Battlestar Galactica, но никогда не улучшался».
Инопланетянин Г. Р. Гигера - Чужой
Инопланетянин дизайнера Х.Р. Гигера принес ему премию Оскар за «Лучшее достижение в области визуальных эффектов» в 1980 году, и это правильно.
Арбер считает, что «научную фантастику преследуют пришельцы в костюме с самого начала появления движущихся изображений, но ни один из них не может превзойти дизайн ксеноморфа, основанный на сюрреалистической, кошмарно эротической литографии Х. Р. Гигера« Некроном IV ».
Сценарист Дэн О’Баннон порекомендовал Гигера Ридли Скотту, когда тот подписал контракт с режиссером фильма, и тот сразу увидел потенциал совершенно другого существа.
Кинокритик Ксимена Галлардо назвал конечный результат «кошмарным видением секса и смерти» с его сочетанием механической брони, безглазого лица, костей скелета и половых органов.
Благодаря видению Скотта и замыслам Гигера это существо навсегда изменило лицо наших внеземных друзей.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Несомненно, лучший дизайн пришельцев в истории кино. Научную фантастику преследуют инопланетяне в костюмах с самого начала движущихся изображений, но ни один из них не может превзойти дизайн ксеноморфа, основанный на сюрреалистическом, кошмарном произведении Гигера. эротическая литография Некроном IV ».
Сооснователь агентства веб-дизайна Headscape, Пол Боаг: «Дизайн обыгрывает темы изнасилования, но в то же время несет зловещую красоту органики. Однако оригинального инопланетянина так ужасно то, что его никогда не видели полностью. В более поздних фильмах, где существо было более заметным, оно теряет свою силу ".
Автор 'Sexy Web Design' и редактор 8 Faces, Эллиот Джей Стокс: «Редко бывает, чтобы дизайн когда-либо был так неразрывно связан с искусством. Вы смотрите на искусство Гигера и сразу понимаете, что он тот парень, который придумал существ - и различные другие элементы - для Чужого. И он не устарел. либо: влияние Гигера на предстоящий «полуприквел» «Прометей» выглядит таким же свежим, футуристическим и откровенно тревожным, как и в 1979 году ».
Заброшенный корабль - Чужой
Заброшенный корабль в «Чужом» перезагрузил жанр научной фантастики с новой эстетикой дизайна космических кораблей. Это странное сочетание костной структуры создает у аудитории впечатление, что она не могла быть построена людьми.
Сочетание всех этих эстетических особенностей доказывает, что Гигер снова одержал победу в создании мира Чужих.
Корабль был воспроизведен в последнем фильме Ридли Скотта «Прометей», который некоторые описывают как приквел к «Чужому» (но вы не слышали об этом от нас!)
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Хотя создатели моделей жаловались на то, что 2D-картину Гигера практически невозможно воплотить в трех измерениях, в конце концов была построена и снята для фильма 12-футовая версия корабля. Как и многие элементы в фильме« Чужой », форма корабля похожа на частично затемнены и только намекаются. "
Пистолет Декарда - Бегущий по лезвию
Основанный на книге Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?», «Бегущий по лезвию» мгновенно стал культовой классикой.
Пистолет, который использовал Рик Декард (его играет Харрисон Форд), был разработан художником-футуристом Сидом Мидом, который работал в тесном сотрудничестве с режиссером Ридли Скоттом, чтобы создать идеальное оружие.
Первоначальной идеей была «пушка для черной дыры», которая стреляла бы длинным черным лучом. Эта идея была быстро отброшена, как только Скотт заметил камеру Steyr SL на рабочем столе пропеллеров.
Затем винт был сконструирован из частей винтовки Steyr-Mannlicher Model SL и револьвера Charter Arms Bulldog. Затем были добавлены боковые крышки, чтобы закрыть цилиндр бульдога, а также были использованы различные головки болтов и винты, чтобы создать иллюзию управления.
Хотя ружье оснащено 6 светодиодными фонарями, не все из них работали во время производства. Похожее оружие использовал в фильме персонаж Холдена.
Легкий велосипед - Tron / Tron Legacy
Кто знал, что станет с этими компьютерными велосипедами 1982 года в 2010 году. Дизайнер Даррен Гилфорд надеялся, что Light Cycle, гладкий спидер, который кружит неоновые следы в Трон: Наследие, будет «самым сексуальным и крутым автомобилем, который вы только можете себе представить».
Гилфорд вместе с дизайнером Дэниелом Саймоном и командой художников-концептуалистов отчаянно пытались сохранить верность оригинальному дизайну, чтобы не оттолкнуть предыдущих фанатов.
В результате световой цикл превратился в элегантный и сексуальный мотоцикл, от которого фанаты ждали большего. Свет, который размывается между человеком и транспортным средством, завершает это как один из лучших редизайнов в истории научной фантастики.
Вы даже можете купить свой собственный легкий велосипед, не считая компьютерного мира.
Просмотры дизайнера:
Всемирно известный иллюстратор и типограф Стивен Боннер: «Разве не все желают, чтобы у них был такой? Гладкий, неоновый, быстрый - это все, на чем мальчик-подросток мечтает кататься по городу, и добавление боевых сцен только добавило привлекательности. Из-за этого компьютерный гик-дом выглядел как опасно крутая вещь ".
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Ограничения техники анимации повлияли на эстетику фильма, и Light Cycles - идеальное воплощение этого с их крутым дизайном, крутыми поворотами под прямым углом и цветными трассами, способными разрушить другие мотоциклы».
Дизайн интерьера - 2001: Космическая одиссея
Можно сказать, что дизайн «Космической одиссеи 2001 года» превзошел сюжет и персонажей в целом. Дизайн интерьера должен был соответствовать описаниям Артура Кларка - фокусироваться на членах экипажа, сокращающих окружающую среду и скуку, и в то же время придерживаться уникального видения Кубрика.
Дизайн интерьера сработал, поскольку это была незнакомая среда, но с элементами, которые можно было легко перенести в нашу будущую повседневную жизнь.
Например, вращающийся барабан, используемый для упражнений, сообщил об ухудшении здоровья космонавтов на орбите в течение длительных периодов времени намного раньше, чем НАСА подтвердило это.
Неудивительно, что дизайнеры Энтони Мастерс, Гарри Ланге и Эрнест Арчер получили награды Оскара и BAFTA за лучшую художественную постановку в 1968 году.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Мой любимый интерьер - спальня в стиле Людовика XVI, созданная инопланетянами за Звездными воротами, чтобы держать Боумена внутри.
Сочетание исторически знакомого, необычного светящегося плиточного пола и холодного отстранения создает резкий, но визуально ошеломляющий образ. Его влияние можно увидеть в бесчисленных музыкальных клипах, но лично мне нравится дизайн за его тревожную странность ».
Старший дизайнер Fi, Клаудио Гульери: «В 2001 году к жанру был применен строго функциональный подход к дизайну. Я полагаю, следуя учению Дитера Рамса, дизайн интерьера, сделанный для этого фильма, действительно был направлен на то, чтобы не улучшать ничего лишнего, что могло бы сильно устареть, а сосредоточиться на том, что эти объекты и эта среда был построен, чтобы выступить в фильме ".
Также см: 10 впечатляющих дизайнов от классических произведений Кубрика
Мария - Метрополис
«Метрополис» был одним из первых фильмов, в которых комментировалось будущее, что напугало публику 1927 года, заставившую выйти из кинотеатра.
Робот Мария из Metropolis Фрица Ланга раскрывает проблемную природу одержимости мужчин роковой женщиной как сексуальным объектом.
В оригинальном романе Теи фон Харбу 1927 года Мария описывалась как прозрачное существо с кристальной плотью. Андроид Мария из фильма 1927 года явно не соответствовал этому описанию, но дизайнеру Вальтеру Шульце-Миттендорфу все же удалось создать первого робота, которого когда-либо видели на экране.
Шульце-Миттендорф экспериментировала с битой медью, прежде чем обнаружила, что носить ее будет слишком неудобно для актрисы. Затем он обнаружил древесную шпатлевку, которую раскатывали, наносили как броню, а затем окрашивали распылением, чтобы создать впечатление полированного металла.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «В отличие от роботов из последующих фильмов, особенно роботов 1940-1960-х годов, которые выглядят так, как будто они были сделаны из картонных коробок с длинными трубками для кондиционирования воздуха для рук, дизайн False Maria выдержал испытание временем, теперь он выглядит оригинальным, чувственным и соблазнительным. как она это сделала в 1927 году ».
Эд 209 - Робокоп
Ed 209, разработанный Крейгом Хейсом, был создан с использованием ряда идей. Он был непреклонен в том, что не хотел, чтобы робот выглядел как человек в костюме, отсюда расстояние между бедрами, из-за которого человек не мог влезть в него.
Все формы были созданы из дерева с применением множества технологий пластической формовки и стекловолокна.
Покадровая съемка использовалась для съемок сцен из Эд 209 с использованием миниатюрной марионетки, основанной на крупномасштабном дизайне. Вспышки, которые можно увидеть, когда робот использует свое оружие, на самом деле были созданы с помощью ваты и трюков с камерой!
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Каким бы забавным он ни был, ED 209 посвящен жестоким, пропитанным кровью неисправностям, подобающим остроумному сатирику, такому как режиссер Пол Верховен.
Сегодня ED 209 будет анимирован и визуализирован в 3D, возможно, создавая более реалистичный вид, но теряя при этом комедийный эффект нефа. Я люблю ED 209 просто потому, что он совершенно чрезмерен и удивительно избыточен во всех смыслах ».
Сайлоны - Звездный крейсер Галактика
Первоначальные чертежи сайлонов были первоначально созданы дизайнером «Звездных войн» Ральфом МакКуарри. Затем сайлонские центурианцы стали одним из самых узнаваемых злодеев в истории научной фантастики.
Изначально сайлоны считались расой рептилий, но из-за семейного характера сериала писатель Глен Ларсон был вынужден превратить их в семью роботов.
И Ральф МакКуорри, и концепт-художник Джо Джонстон начали рассматривать сайлонов с помощью рыцарских шлемов (или рыцарей в целом) в качестве ориентира. В шлемах сайлонов отчетливо прослеживается волнение.
Несмотря на то, что Сайлоны несколько банальны, они по-прежнему занимают особое место у многих фанатов научной фантастики.
Просмотры дизайнера:
Основатель Pixelsurgeon и директор Wyld Stallyons Джейсон Арбер: «Смутно дрянные, с их единственным блуждающим красным глазом, колеблющимся по их забралам, они были достаточно пугающими для меня в детстве, но без кошмарных качеств некоторых монстров Доктора Кто, таких как Киберлюди и Сонтаранцы. Обновленные Центурионы из перезагруженного Звездного Крейсера Галактика были улучшение, с более зловещими лицами и, благодаря компьютерной графике, более роботизированными телами ».
Power Loader - Пришельцы
Хотя это выглядит довольно сложно контролировать, никто не может отрицать культовый момент Сигури Уивер в что Погрузчик говорит что линия.
Без оружия и без брони Power Loader по сути представляет собой вилочный погрузчик на двух ногах. Однако благодаря своему реалистичному дизайну и впечатляющим эффектам до компьютерной графики он стал вдохновением для будущих научно-фантастических экзоскелетов, таких как костюм APU в Matrix Revolutions и костюмы Avatar AMP.
Дизайн с открытой кабиной, схема окраски Caterpillar и набор миссий синих воротничков - вот что сделало экзоскелет настолько правдоподобным. И хотите верьте, хотите нет, но настоящий Power Loader в настоящее время находится в разработке, и, по слухам, он будет выпущен в 2015 году.
Просмотры дизайнера:
Графический дизайнер и директор Tahninial Дэн Моат: «Возможно, это не самый оригинальный дизайн, но, используя элементы повседневной техники в футуристическом приложении, он правдоподобен, и для этого он отлично работает. Со всеми этими предупреждающими знаками можно подумать, что Королева пришельцев была осторожнее, когда Рипли постучал! "
Космический корабль - Le voyage dans la lune
По мотивам произведений Жюля Верна «С Земли на Луну» и Г. Дж. Уэллса «Первые люди на Луне» «Поездка на Луну» стала одной из самых знаковых сцен в истории научной фантастики.
«Путешествие на Луну», выпущенный в 1902 году, рассказывает историю шести человек, совершивших путешествие на Луну. Момент падения космического корабля в глаз луны все еще упоминается сегодня. Просто взгляните на это видео Smashing Pumpkins.
Похоже на большой артиллерийский снаряд, возможно, это не самая оригинальная конструкция, но еще в 1902 году это было то, чего зрители никогда раньше не видели.
Пользовательский интерфейс - отчет меньшинства
Основанный на рассказе Филипа К. Дика, «Отчет меньшинства» содержит множество дизайнов, которые некоторым могут показаться слишком близкими к дому.
Компьютерный интерфейс используется персонажем Джоном Андертоном (которого играет Том Круз), чтобы раскрыть потенциальных убийц и арестовать их до совершения преступления.
Пользовательский интерфейс, представленный в фильме, был разработан Джоном Андеркоффлером и в феврале 2010 года воссоздал его для повседневного использования.
Несмотря на то, что его использование в фильме далеки от его аспектов борьбы с преступностью, Microsoft Kinect похожа по своим пользовательским возможностям. Филип К. Дик задумал пользовательский интерфейс в 2054 году, но, похоже, он появится намного раньше, чем ожидалось.
Просмотры дизайнера:
Веб-дизайнер и соучредитель The Multipack Саймон Джоблинг: «Пользовательский интерфейс из Minority Report был пугающе близок к тому, что возможно сейчас, поэтому он стал таким культовым в кино. Жесты движения на проецируемом экране казались такими надуманными в 2002 году, но менее чем через десять лет Microsoft произвела массовое производство устройства Xbox Kinect, имитирующего точно такую же концепцию. Кто знал? "
Старший дизайнер Fi, Клаудио Гульери: «Лично мне понравился этот интерфейс, потому что в нем почти не было визуального интерфейса. Не было физического носителя между актером и экраном, кроме перчаток, я полагаю, и все в основном управлялось жестами. Обычно мы, дизайнеры, порабощены пользовательским интерфейсом. стандартизированные элементы, такие как навигация, меню, компонент хлебных крошек или простая кнопка. Но в этом фильме ни один из них не присутствовал, и он действительно выглядел более эффективным ».
Хищник - Хищник
Первоначальный дизайн принадлежит художнику по спецэффектам Стэну Уинстону, который вместе с режиссером «Чужих» Джеймсом Кэмероном придумал законченное существо.
На самом деле Арнольд Шварценеггер порекомендовал художника после работы с ним во время «Терминатора». Сочетая в себе аспекты насекомых и человека, Хищник представляет собой смесь костюма и механических эффектов лица.
Изначально Хищником должен был играть Жан-Клод Ван Дамм благодаря его навыкам боевых искусств. Однако команда решила, что существо должно быть больше и привлекательнее, и к тому времени был нанят Кевин Питер Холл ростом 7 футов 2 дюйма.
После появления в 1987 году, Хищник продолжал играть в «Хищник 2», «Хищники» и переходную франшизу «Чужой против Хищника».
База Луны - Луна
Вышедший в 2009 году альбом «Moon» быстро стал культовой классикой. Одинокий астронавт Сэм живет на Луне, завершая трехлетний контракт с Lunar Industries на добычу основного источника энергии Земли, гелия-3.
Мы почти сразу знакомимся с его окружением, которое также занимает около 80% содержания фильма. Сэм чрезвычайно одинок, и это отражается в интерьере его больной и бездушной лунной базы.
Сама база была развернута на 360 градусов и имела размеры 90 футов в длину и 70 футов в ширину. Режиссер Дункан Джонс сослался на фотокнигу Майкла Лайта «Полнолуние» при разработке всего внешнего вида фильма.
Просмотры дизайнера:
Графический дизайнер и директор Tahninial Дэн Моат: «Мне нравится, как форма стен / дверей отсека перекликается друг с другом, вплоть до мелких деталей на каждой раме; такая же форма двери появляется и на плитке пола. Потому что повторение - основная тема фильма, начиная с обыденная рутина жизни Сэма на Луне влечет за собой весь сюжет с несколькими Сэмами, этот замысел определенно был хорошо продуман.
Такие похожие на вид бело-серые комнаты делали всю базу довольно дезориентирующей и клинической, что вместе с этими мягкими стенами (особенно в коридорах) идеально отражало психологическую травму Сэма. Грань между научно-фантастическим минимализмом и убежищем действительно стерта! "
Аниматор, иллюстратор и цифровой дизайнер Гарет Аксфорд: «Дизайн декораций из« Луны »действительно выделяется для меня тем, что на него сильно повлияли предыдущие фильмы, и он имеет свой собственный вкус. То, что Дункан Джонс, Гэвин Ротери и остальная часть команды достигли с их скудным бюджетом, поразительно. "
- Также см: Как Гэвин Ротери создал культовый дизайн для Moon
Летающая подводная лодка - Путешествие на дно моря
Летающая подводная лодка, которую часто с любовью называют «Stingray», в «Путешествии на дно моря» была первоначально разработана в период с 1964 по 1965 год компанией Reynolds Metal Company в Ричмонде, штат Вирджиния, совместно с General Dynamics.
Эта летающая подлодка, оснащенная двумя массивными твердотопливными газотурбинными двигателями, изначально была спроектирована как испытательный стенд для гибридных технологий воздушного и морского транспорта как военно-воздушными силами, так и военно-морскими силами США.
FS-1 (как его первоначально называли), способный летать или преодолевать волны, наполнял шквалом любителей научной фантастики. Сейчас он ушел на пенсию и любит ездить на съезды, встречаться с фанатами.
Просмотры дизайнера:
Графический дизайнер и директор Tahninial Дэн Моат: «Дизайн летающей подводной лодки действительно является классическим с прекрасным контрастом острых углов и округлых изгибов. Форма корабля сочетает в себе лучшие черты стиля 60-х годов, летающие тарелки и морскую фауну, создавая ретро-футуристический вид, который мог бы жизнеспособно функционировать в воздухе или в океане. По сути, если бы у ската и желтого Camaro 60-х годов мог быть ребенок, который мог бы каким-то образом летать, то это был бы он ».
И наконец...
Аджаз Ахмед, основатель и председатель AKQA: «Каждый дизайн знаковый, самобытный и знаменитый. Это выигрышная комбинация».
Это обновленная версия статьи, ранее публиковавшейся на Cretive Bloq. Вы согласны с нашим выбором? Что мы упустили? Какой дизайн твой любимый? Дайте нам знать в поле для комментариев ниже!
