Содержание
- 01. Работайте с имеющимся у вас программным обеспечением и инструментами.
- 02. Сохраняйте мотивацию и сохраняйте актуальность своих навыков
- 03. Убедитесь, что ваша работа демонстрирует ваши навыки
- 04. Важны традиционные анатомические навыки.
- 05. Расширьте свои навыки за пределами моделирования.
- 06. Поймите: чем меньше, тем лучше.
- 07. Дайте своему персонажу последовательную историю.
- 08. Узнайте, как показать свою модель в лучшем свете.
- 09. Откройте для себя историю моды и текстиля.
- 10. Найдите способы выделиться из толпы.
Художник по персонажам Гэвин Голден работал в крупных студиях видеоигр, включая Bioware, Capcom и Irrational Games. Здесь он делится своими экспертными советами по созданию выдающихся персонажей.
01. Работайте с имеющимся у вас программным обеспечением и инструментами.
Перестаньте тратить время на поиски вдохновения или изучение вариантов программного обеспечения. Возьмите инструменты и знания, которые у вас есть, и создайте своего первого персонажа. Будет ужасно, но потом вы создадите еще и еще. При достаточной практике вы выйдете на уровень, который можно нанять.
02. Сохраняйте мотивацию и сохраняйте актуальность своих навыков
Никогда не забывайте, что вдохновило вас стать художником по персонажам. Я остаюсь мотивированным в профессиональном плане, будучи конкурентоспособным. Я всегда хочу оставаться актуальным и не отставать. Я невероятно много работал, чтобы быть там, где я сейчас, и если бы я не обратил внимание на следующее великое дело, это было бы медвежьей услугой.
03. Убедитесь, что ваша работа демонстрирует ваши навыки
Будьте востребованы. Ваша работа должна демонстрировать четкие навыки и способность выполнять работу, которая может потребоваться команде. Судя по опыту, будет сложно пробиться в лучшую студию с портфолио, состоящим только из пиксельной графики.
04. Важны традиционные анатомические навыки.
Изучите анатомию. Занимайтесь практическими занятиями, где вы лепите человеческую форму; как только вы хорошо разбираетесь в анатомии человека, вы сможете воплотить ее в сказочных персонажах.
05. Расширьте свои навыки за пределами моделирования.
Не полагайтесь только на ZBrush. Современные художники по персонажам должны уметь не только лепить красивые модели. Вам нужно техническое понимание ассетов, которые будут работать в игре на полке, а также показать, что вы можете рисовать текстуры.
06. Поймите: чем меньше, тем лучше.
Делайте громкие заявления. При просмотре вашей работы глазу нужно где-нибудь отдохнуть. Шумный персонаж станет непривлекательным и трудным для чтения. Выберите несколько различных элементов вашего персонажа, чтобы они выскочили, и он скажет больше, чем просто пеленка мелких деталей.
07. Дайте своему персонажу последовательную историю.
Создавая персонажа, спросите себя, зачем вы добавляете детали. Что делает этот персонаж? Кто они? История не определяется добавлением износа. Обдумайте свой выбор и убедитесь, что все они вносят вклад в личную историю вашего персонажа.
08. Узнайте, как показать свою модель в лучшем свете.
Представляя своего персонажа, сделайте все возможное; поместите персонажа из его жесткой привязанной позы, создайте простую основу для персонажа, на которой он может стоять, установите красивую световую установку и отрендерите изображение в окончательный шаблон, помеченный вашей контактной информацией.
09. Откройте для себя историю моды и текстиля.
Изучите моду. Узнайте, как создаются разные наряды и как со временем менялись одежда, макияж и стиль. Это поможет вам сделать более разумный выбор при создании нового персонажа, не прибегая к нагромождению вложений.
10. Найдите способы выделиться из толпы.
Нарушать правила. Когда кто-то впервые видит вашу работу, он не восхищается малым количеством треугольников или эффективными текстурами - все дело в приятном глазу. Сделайте все возможное, чтобы создать лучшее из возможных, которое все еще считается разумным для сегодняшнего оборудования.
Слова: Гэвин Гулден
Эта статья впервые появилась в 177-м выпуске 3D World.
