Содержание
- 01. Сделайте несколько миниатюр
- 02. Сузьте выбор
- 03. Доработать эскиз.
- 04. Начало этапа рисования.
- 05. Набросок в деталях лица.
- 06. Блоки в более крупных элементах
- 07. Добавьте более темные тона для формы.
- 08. Сделайте персонажа популярным.
- 09. Сделайте острые края.
- 10. Выявление ошибок
- 11. Добавьте последние штрихи к концепции.
На этом семинаре я хотел бы показать вам действительно увлекательный способ рисовать персонажей, основываясь только на вашем воображении. Я покажу вам, как создавать кисти Photoshop, имитирующие традиционные приемы пера и маркера, используемые профессионалами.
Я начну с текстурной кисти, чтобы нарисовать самые светлые оттенки, создавая жесты и форму персонажа. На этой ранней стадии я также рассмотрю некоторые техники, которым нужно следовать при создании обложек и макетов. Затем я перейду к более темным значениям, добавив детали из более светлого эскиза.
Когда все детали будут на месте, я покажу, как использовать экономичные мазки кисти для описания большого количества визуальной информации за короткий промежуток времени. А затем, когда у нас будет максимум информации о персонаже на холсте, я расскажу о быстрых способах настройки цвета и интересных деталей за считанные минуты. Это когда я буду экспериментировать с формами внутри формы и силуэта. Уделив внимание общему дизайну, все будет выглядеть единым и, откровенно говоря, круто!
- Как рисовать: лучшие уроки рисования
Наконец, я применю последние штрихи к быстрому наложению набросков, чтобы придать наброску ощущение акварели, что внесет разнообразие и глубину в персонажа. Надеюсь, к концу этого урока Photoshop вы вдохновитесь на создание собственных забавных персонажей!
Загрузите собственные кисти для этого учебника.
01. Сделайте несколько миниатюр
Мне нравится начинать концепцию иллюстрации или персонажа с небольших быстрых эскизов, чтобы извлечь идеи из головы. Это означает хорошие и плохие идеи.Это нормально, когда в вашей голове всплывают старые образы из того, что вы когда-то видели или вдохновляли. Мой метод оставить эти приземленные образы или идеи позади - это набросать кучу маленьких набросков, чтобы получить лучшие идеи на холсте.
02. Сузьте выбор
Для этого семинара я делаю всего несколько эскизов, потому что идея относительно проста: женщина и ее собака. Но если вы только начинаете, я бы порекомендовал сделать кучу миниатюр - скажем, 50. Это может показаться много, но вы будете рады, что сделали это, и станете лучшим художником для этого. В этих двух миниатюрах есть то, что мы ищем, поэтому я беру части из обоих и смешиваю их.
03. Доработать эскиз.
Взяв элементы, которые будут работать для обложки, и комбинируя их, я могу продемонстрировать общую схему и идею, к которой я стремлюсь. Это помогает передать отношение и общий жест женщины с собаками. Теперь я готов перейти к последней иллюстрации.
04. Начало этапа рисования.
Я начинаю свою последнюю иллюстрацию с нейтрального тона кожи. Вы можете видеть слева от моего изображения, что у меня есть базовая цветовая палитра, расположенная в пределах легкой досягаемости, из которой я воспользуюсь инструментом «Пипетка» в Photoshop. На этом этапе я использую одну из своих собственных кистей - угловую кисть, которая работает как настоящий маркер и помогает мне создавать интересные и динамичные углы.
05. Набросок в деталях лица.
Работа от светлого к темному - хороший и традиционный способ работы. Используя предыдущие значения и форму, я создаю новый слой выше и начинаю рисовать с помощью цвета выжженной сиены (хороший нейтральный выбор). Это раскрывает детали ее глаз и улыбки. Я пока ограничиваюсь лишь прорисовкой мелких деталей.
06. Блоки в более крупных элементах
На новом слое выше остальных я ctrl+ щелкните слои ниже, чтобы сделать выбор. Нажатие ctrl+ЧАС скрывает контур выделения. Затем я увеличиваю размер кисти и блокирую более крупные детали, такие как платье и ботинки. Меня просят придать собакам механический вид, поэтому я добавляю им серый оттенок.
07. Добавьте более темные тона для формы.
Как и раньше, я начинаю слой поверх остальных, загружаю выделение, скрываю выделение, и теперь у меня есть палитра, которую нужно стереть и нарисовать. Я начинаю привносить идею дизайна персонажей. Я играю в стиле панк-рокера, но замечаю, что он также дает больше формы. Используя кисть-палитру широкими мазками, я также могу добавить больше деталей к роботам-собакам.
08. Сделайте персонажа популярным.
Мне кажется, что из-за черного платья мой персонаж выглядит немного темным, поэтому, используя шаги перед созданием нового выделения. С этим выделением я создаю новый слой и меняю режим на Color Dodge. Используя ту же кисть, что и раньше, я нанес большие мазки желтым, чтобы она немного выделялась. Эта техника позволяет мне управлять степенью насыщенности и непрозрачности детали.
09. Сделайте острые края.
Теперь, когда я близок к завершению этой концептуальной части, я сжимаю все видимые слои ниже и нажимаю ctrl+альт+E чтобы объединить видимые слои в новый слой вверху. Я выключаю все нижние слои, беру круглую непрозрачную кисть и начинаю очищать края, чтобы получить красивые, острые края.
10. Выявление ошибок
Теперь я знаю, что у меня есть окончательная форма, и я думаю, что все почти готово, мне нравится немного уйти, может быть, минут 30 или около того, а затем вернуться со свежим взглядом. Это помогает мне по-новому взглянуть на объекты и, возможно, заметить что-то необычное, чего я раньше не замечал. В этом случае я чувствую, что у персонажа слишком много контраста, поэтому я применяю немного более светлого оттенка серого на новом слое, для которого установлен режим Lighten.
11. Добавьте последние штрихи к концепции.
Теперь я доволен этой веселой цыпочкой и ее крутыми собаками-ботами. Я хочу добавить немного набросков к фону, чтобы создать более традиционный вид. Это помогает все унифицировать. Наконец, я использую эти шаги, чтобы добавить к персонажу небольшую зернистость пленки. Я создаю новый слой, заполняю его 50-процентным серым, применяю фильтр «Шум», устанавливаю слой на «Мягкий свет» и уменьшаю Непрозрачность до 15 процентов, затем загружаю выделение персонажа и маскирую его.
Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX, самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Подпишитесь на ImagineFX здесь.
