Содержание
- 01. Начните с исследования
- 02. Создайте эскизы эскизов.
- 03. Разместите свой рисунок.
- 04. Перенести рисунок.
- 05. Завершите эскизный проект.
- 06. Начать рисовать
- 07. Раздвигайте контрасты
- 08. Сосредоточьтесь на деталях
Моя одержимость фильмом сильно повлияла на то, чем я занимаюсь сейчас. Большую часть того, что я знаю о визуальном языке, атмосфере и композиции, я узнал из фильмов.
- Как рисовать и раскрашивать - 95 профессиональных советов и руководств
Режиссер «Лабиринта Фана» Гильермо дель Торо с его миром устрашающе красивых монстров, преследующей атмосферой и поэзией как в изображении, так и в повествовании, показал мне, как это может выглядеть, когда вы сплетаете свою собственную сеть личной мифологии и символизма. Итак, вы можете представить себе мое волнение, когда меня попросили воздать должное его работе.
Я решил создать коллаж из четырех фильмов Дель Торо: «Хронос», «Хребет дьявола», «Лабиринт Фана» и «Багровый пик». Я буду работать со смесью акриловой краски, цветных карандашей и угля, чтобы создать почти монохромный рисунок.
Загрузите ресурсы для этого руководства.
01. Начните с исследования
Я смотрю фильмы и делаю заметки о повторяющихся и определяющих образах и идеях. Это приводит к появлению беспорядочного набора слов, фраз и каракулей - основы моих концепций. Я также делаю скриншоты сцен, которые мне могут понадобиться в дальнейшем для справки.
02. Создайте эскизы эскизов.
Я сжимаю свои заметки в композиции, стремясь включить элементы из нескольких фильмов и сохранить мрачную атмосферу. Работа в цифровом формате на этом этапе позволяет мне легко получить хорошее представление об общих формах и тональных значениях, которые мне нужны для создания сильного изображения.
03. Разместите свой рисунок.
Прежде чем приступить к работе над окончательной иллюстрацией, я хочу убедиться, что не столкнусь с неожиданными проблемами. Рисуя оба портрета отдельно и комбинируя их в Photoshop, я получаю хорошее представление о том, как будет выглядеть произведение. Кроме того, я могу скорректировать пропорции и добавить несколько деталей к концепции.
- Получить Adobe Creative Cloud
04. Перенести рисунок.
Я распечатываю окончательный макет и примерно переношу его на акварельную бумагу с помощью старого лайтбокса. Для этого я использую угольный карандаш, который хорошо сочетается с последующим рисунком. Я также стараюсь не слишком сильно нажимать на бумагу, чтобы этот первоначальный рисунок можно было легко переработать.
05. Завершите эскизный проект.
На этом этапе я закладываю основу для моей картины, создавая подробный рисунок черным пастельным карандашом. Чтобы избежать ошибок, которые потом будет сложно исправить, я использую скриншоты фильма, фотографии рук и лиц в необходимых позах и освещении, а также распечатку моего макета для справки.
06. Начать рисовать
Я примерно блокирую оттенки и продолжаю наращивать глубину и объем, используя черную акриловую краску, разбавленную водой. На этом этапе могут и должны произойти случайные брызги или подтеки. Моя цель - создать органичную рыхлую текстуру - точность придет позже.
07. Раздвигайте контрасты
Правильная контрастность - ключевая часть работы моей иллюстрации. Поскольку черный как смоль может быстро показаться мертвым и утомительным, важно быть уверенным в том, где он нужен.
08. Сосредоточьтесь на деталях
Пришло время для точной работы кистью. Для этого я выбираю кисть меньшего размера (0) и использую ее, чтобы добавить детали на лица и волосы, а также текстурировать крылья бабочки. Я также определяю края, где это необходимо, и работаю над отметками пастелью и углем, чтобы они более равномерно переходили в мою картину.
Следующая страница: как завершить дизайн тенями, брызгами и бликами
