Содержание
- 01. Начни с беспорядка.
- 02. Включите анатомические детали.
- 03. Вызов богов фотошопа
- 04. Узнайте, на что повлияли видеоигры
- 05. Добавьте основные моменты
- 06. Раскрасьте свои основные моменты
- 07. Используйте цветовые градиенты
- 08. Заставь светиться
- 09. Проверьте свой тон
- 10. Уточните детали.
- 11. Исправляйте неровные тона.
- 12. Покажите свою аргументацию
Лучшее искусство манги красочно и выразительно. В этом уроке Photoshop я объясню, как я работаю с цветом и формой, чтобы мои художественные персонажи манги сияли. Я также расскажу об основных методах рендеринга, которые использую в своих иллюстрациях манги.
В этом уроке я использовал два пользовательских Кисти для фотошопа: квадратная кисть (которую я использую для резкости краев твердых форм) и кисть для рендеринга (которая помогает мне рисовать и рендерить без необходимости переключать кисти). Вы можете скачать их бесплатно здесь.
01. Начни с беспорядка.
Вот предварительный жест для окончательного изображения. На этом этапе вы можете жестикулировать, сколько захотите. Идите вперед и будьте беспорядочны, используйте вспомогательные и энергичные линии, пока не найдете позу, которую ищете. Иногда вы найдете новые и интересные способы построения сцены с помощью этих незапланированных линий.
02. Включите анатомические детали.
Я всегда рисую много анатомических деталей на начальном этапе эскиза. Даже если они, вероятно, исчезнут на этапе рендеринга, такие тонкие детали все равно оставят впечатление. Например, большинство линий на спине персонажа в моем первоначальном эскизе переданы в окончательном дизайне, но впечатление от основной мускулатуры остается. Точная и сдержанная анатомия выделит вашу мангу из толпы.
03. Вызов богов фотошопа
Я хочу, чтобы фон выделялся и казался реальным, даже если в конечном итоге он будет иметь двухмерный стилизованный вид. Итак, я начинаю возиться с параметрами наложения, фильтрами и инвертированными элементами управления Photoshop. Делая это, я никогда не знаю, чем это закончится. Поэкспериментируйте с различными эффектами слоя, пока не произойдет что-нибудь волшебное.
04. Узнайте, на что повлияли видеоигры
Когда все цвета выложены, пора начать преобразовывать черты моего художественного персонажа манги и добавлять детали. У этого персонажа должна была быть основная тема, похожая на Jet Set Radio. Так что я визуализировал лицо, похожее на уникальный стиль игры, пытаясь в то же время сохранить мангу.
05. Добавьте основные моменты
Для последнего прохода с бликами я использую отдельный слой Overlay или Color Dodge и рисую толстый свет с включенной прозрачностью. Затем я использую ластик, чтобы создать форму блика. Это похоже на маскирование, но немного более интуитивно понятно, и, поскольку оно находится на отдельном слое, вы можете настроить цвет с помощью ползунка Hue.
06. Раскрасьте свои основные моменты
Важно разделять огни по цвету. Здесь красные круги - это основные теплые блики - обратите внимание, что эти блики почти чисто белые. Синие круги - это области, на которые падает желтый свет от фона. Это помогает зрителю легко различать разные используемые источники света (по сути, это направленный свет по сравнению с окружающим светом). Для этого я использую слой Darken.
07. Используйте цветовые градиенты
В качестве фона я использовал плавный переход цвета, несмотря на контрастирующие элементы, такие как здания на фоне облаков. Во всем, что вы рисуете, вы должны искать способы применения цветовых градиентов. Думайте о всем изображении как об одной большой цветовой абстракции, а затем найдите способы объединить определенные области цвета.
08. Заставь светиться
Конечно, с каждым всплеском цвета нужен элемент свечения. Используя слой Exclusion, я удаляю зеленый канал, чтобы создать эффект зеленого нокаутирующего свечения позади персонажа. Это помогает оторвать главную героиню от фона и заставить ее исчезнуть со страницы.
09. Проверьте свой тон
На этом этапе мне нужно проверить тона в композиции, чтобы убедиться, что я не слишком сильно увеличил контраст. Я твердо уверен, что вам следует постоянно переключаться между цветным и оттенками серого на протяжении всего процесса рисования.
Для этого выберите View> Proof Setup> Custom… и примените настройки, показанные выше. Теперь каждый раз, когда вы нажимаете Y, вы можете видеть незавершенную работу в виде изображения в оттенках серого.
10. Уточните детали.
Хотя я стараюсь сделать эту иллюстрацию довольно простой, никогда не помешает продолжить детализацию (по крайней мере, до определенного момента). Я предпочитаю детализировать, используя блики.
11. Исправляйте неровные тона.
Чтобы связать персонаж с общей палитрой фона, я меняю ее рубашку на темно-оранжевую. Несмотря на то, что это тонально правильно, ее рубашка слишком сильно сливалась с фоновыми облаками. Никогда не поздно внести такие коррективы. Не соглашайтесь на то, что вы нарисовали, пока ваши глаза не согласятся с общим изображением.
12. Покажите свою аргументацию
Я понимаю, что мне нужно обосновать, почему этот персонаж ограничен. Искусство не всегда должно иметь смысл, но в этом случае красочная среда означает, что мне определенно нужно показать причину эффекта. Что может быть лучше, чем нарисовать гигантское стилизованное солнце в тон остальной части фона?
Эта статья изначально была опубликована в популярном журнале о цифровом искусстве. Представьте себе FX Выпуск 149. Подпишитесь на Imagine FX здесь.
