Содержание
- Как будет работать процесс?
- 01. Найдите вдохновение
- 02. Подготовьте свое изображение
- 03. Создайте абстрактное 3D
- 04. Визуализируйте модель в KeyShot.
- 05. Текстура с использованием узлов наложения
- 06. Вдохновляйтесь своим наследием.
- 07. Постройте композицию.
- 08. Закрасьте готовое изображение.
- 09. Разбейте имидж.
- 10. Промыть, промыть, повторить.
- 11. Используйте симметрию и абстракцию, когда замираете.
- 12. Настройте цвет.
- 13. Добавьте финальные фотоэлементы.
На этом семинаре мы покажем вам, как создавать сюрреалистические портреты, используя ваши собственные фотографии, 3D-модели и пользовательские кисти. Мастерская использует ZBrush и Keyshot для создания 3D-моделей и рендеринга. Большая часть формы и композиции изображения создается в Photoshop за счет наложения изображений, текстур и мазков кисти.
Но что такое сюрреалистическое портретное искусство? Что ж, сюрреализм - это форма искусства, в которой используются сны и подсознание, начиная от сказочных изображений повседневных предметов и заканчивая совершенно причудливыми. Сюрреалистическое портретное искусство объединяет сознательный мир (то есть объект портрета) с галлюцинаторными формами, цветами и символами бессознательного мира. Результат - уникальная и интересная эстетика, основанная на реальном мире.
Хотите еще больше изучить свое 3D-творчество? Ознакомьтесь с нашим списком лучших программ для 3D-моделирования.
Как будет работать процесс?
Этот процесс начинается с простых форм, которые повторяются, переворачиваются и поворачиваются, чтобы создать произведение искусства и найти более абстрактные формы для заполнения композиции. Мы начинаем в ZBrush, создавая основные спиральные формы, которые напоминают органические элементы, такие как рога и ветви, а затем визуализируем их в KeyShot с тремя слоями для создания света, глубины и тени. Эти итерации затем сохраняются как файлы Photoshop с прозрачным фоном, поэтому их можно перетащить в основную композицию для создания общего силуэта.
Когда мы будем довольны общей формой композиции, мы перенесем ее в Painter и воспользуемся кистями блендера, такими как Fractured blender и Stencil oily blender, чтобы разбить ее на абстрактную картину на нескольких слоях. Когда мы будем довольны общими текстурами и абстрактными формами, мы будем перемещать изображение вперед и назад между Painter и Photoshop, используя маски и корректирующие слои, чтобы завершить формы, тона и детали, доведя работу до завершения. Вот учебное пособие, любезно предоставленное Кеном Коулманом.
01. Найдите вдохновение
Мой сын Люк стал одним из главных вдохновителей моей личной работы, и я часто фотографирую его рано утром, когда прическа в постели и утренний свет отлично сочетаются. Основные элементы, которые я использую для начала одной из моих личных работ, - это сильный предмет, стоковые фотографии реквизита, абстрактные 3D-элементы и изображения текстур и частиц, которые я создаю сам.
02. Подготовьте свое изображение
Я выбираю изображение и использую плагин PortraitPro, чтобы сэкономить время на редактировании скинов. Мой процесс оценки, который я использую для всех своих изображений, заключается в том, чтобы продублировать слой, затем «Изображение»> «Обесцветить» на этом верхнем слое, а затем «Резкость»> «Маска нерезкости» на 150 процентов и 1,5 пикселя. Я установил этот слой на Soft Light, чтобы придать моему изображению больше глубины и теней. Я объединяю эти два слоя, затем с помощью фильтра Camera Raw увеличиваю четкость и тени и уменьшаю светлые участки и белый цвет.
03. Создайте абстрактное 3D
Я открываю ZBrush и выбираю базовую форму спирали. Я нажимаю T для преобразования, чтобы превратить ее в 3D-модель, и с помощью меню «Инициализация» манипулирую формой, чтобы она напоминала что-то органическое. Когда форма меня устраивает, я делаю ее 3D-фигурой Polymesh. Затем я леплю эту форму, используя кисть Snake Hook с включенным Sculptris и комбинацию кисти Fracture и инструментов Creature для создания абстрактных органических форм.
04. Визуализируйте модель в KeyShot.
Следующим шагом будет перенос этой модели в KeyShot. Это можно сделать, выбрав ZBrush Render Menu> Keyshot, а затем нажав кнопку BPR. Это открывает модель в Keyshot, которую я визуализирую в следующих материалах: Red Clay, Blue White Rim и GoZBrush Human Skin. Затем эти три материала преобразуются в файлы PSD и объединяются в один файл PSD в Photoshop.
05. Текстура с использованием узлов наложения
Я комбинирую все три материала, используя режим Soft Light с красной глиной в качестве базового слоя. Затем они объединяются в один слой. Я выбираю Image> Adjustment> Curves & Image> Autocolour, чтобы добиться правильных тонов. Я также увеличиваю детализацию и яркость на дублированном слое с помощью Filter> Camera Raw Filter. Трехмерные части могут быть текстурированы в композиции или путем сглаживания трехмерной модели с последующим добавлением текстур, опять же с помощью режима наложения «Мягкий свет». Добавив белый фон и сгладив изображение, 3D-рендер можно вырезать с помощью Magic Wand, чтобы рендер и текстуры были готовы для композиции.
06. Вдохновляйтесь своим наследием.
Я использую инструмент «Лассо» и «Волшебную палочку», чтобы вырезать голову и разместить ее на холсте проекта. Затем я начинаю создавать общую форму, используя абстрактные 3D-модели в сочетании с моими собственными текстурами и фотографиями. В данном случае я решил использовать свои фотографии колумбийских артефактов, потому что Люк наполовину колумбиец, наполовину ирландец. Я использую текстурные кисти и Filter> Blur> Surface Blur, чтобы нарисовать кожу. Я также использую плагин AKVIS OilPaint, чтобы направлять мазки кистью.
07. Постройте композицию.
Когда меня устраивает общий макет и сочетание слоев, смешанных текстур и мазков кисти, я нажимаю «Файл»> «Дублировать», чтобы сделать копию проекта. Я прохожу через несколько итераций и часто беру детали из разных версий, чтобы построить окончательную композицию. Я объединяю слои, чтобы создать портрет, но объединяю фон отдельно. Это позволяет мне сделать альфа-версию или трафарет объекта для копирования и вставки обратно в другие версии.
08. Закрасьте готовое изображение.
Чтобы подготовить изображение для Corel Painter. Я дублирую слой с предметом дважды и проделываю то же самое с фоновыми слоями. Затем я сохраняю этот файл с тем же именем проекта, но с «PAINTER» в конце имени файла, чтобы я знал, какую версию открыть в Painter для смешивания.
09. Разбейте имидж.
Я использую комбинацию только трех стандартных кистей Corel Painter, чтобы начать разбивать мое изображение так, чтобы оно напоминало абстрактную картину, созданную с помощью мастихин. Они находятся в палитре кистей. В меню Blender Brushes я использую Fractured Blender и Stencil Oily Blender и накладываю некоторые линии с помощью кисти Spring Concept Creature, которая находится в папке с кистями Particle. Удовлетворенный своими абстрактными слоями, я возвращаюсь в Photoshop, чтобы доработать эти элементы.
10. Промыть, промыть, повторить.
Эта старая поговорка резюмирует мой процесс. Я могу получить от трех до шести итераций одного и того же изображения. Я часто использую одно как эталонное изображение, а затем с помощью инструмента «Лассо» и быстрой маски в Photoshop вырезаю части из каждого и объединяю их в эталонное изображение. Я также добавляю больше текстур и 3D-объектов для наложения и смешивания с изображением. Я также уменьшаю размер объекта на 30 процентов.
11. Используйте симметрию и абстракцию, когда замираете.
Я делаю копию изображения, выравниваю ее, дублирую слой и переворачиваю на себя. Используя режимы наложения, такие как Светлее и Темнее, я перемещаю верхний слой поверх нижнего, чтобы найти абстрактные формы. Я объединяю и копирую их на новые слои и вырезаю интересные части. Они выкладываются и помещаются обратно в мастер-копию, чтобы посмотреть, что работает.
12. Настройте цвет.
Я сохраняю копию как новую версию, прежде чем объединить все слои объекта и фона отдельно и создать новый Alpha / Stencil. Используя этот трафарет на новом слое, установленном на Soft Light, я прорисовываю несколько темных краев, чтобы придать силуэту более сильные края. Это добавляет новый уровень глубины всей композиции. Затем на новом слое я прорисовываю более тонкие линии на предмете.
13. Добавьте финальные фотоэлементы.
Я отхожу от образа на день и возвращаюсь свежим взглядом. Решаю уменьшить размер шеи. Затем я добавляю кайму свечения под шеей на новом слое, используя инструмент «Лассо», и применяю оранжевый градиент, установленный в режиме наложения «Точечный свет». Я возвращаю фотографические элементы, чтобы усилить детализацию и культурный аспект. Когда работа приближается к завершению, я решаю создать еще одну копию. Я снова вырезал изображение, используя исходные слои Stencil из другого файла. Я уменьшаю размер шеи, немного увеличиваю голову и добавляю Grá, что означает «ирландский язык любви», написанный на огаме. Это уравновешивает культурные символы, и картина завершена.
Эта статья изначально появилась в ImagineFX, самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Подпишитесь здесь.
