Содержание
Представьте, что в конце 20 века вас попросили заполнить капсулу времени артефактами графического дизайна, которые пробуждали дух первой сотни лет современной эпохи. Что бы вы включили? Вы бы добавили полдюжины классических логотипов, несколько швейцарских плакатов и, возможно, что-нибудь от Милтона Глейзера, Пола Рэнда или Сола Басса.
Вы также можете включить несколько обложек альбомов: графический дизайн 20-го века без обложек альбомов подобен футбольному матчу без мяча - немыслимо. Вам нужно будет включить Sgt Pepper, возможно Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis или Blur, что-нибудь из американского хип-хопа. Дело в том, что вы будете избалованы выбором.
Графический дизайн ХХ века без обложек альбомов похож на футбольный матч без мяча - немыслимо
А теперь представьте, что вы выполняете ту же задачу в течение первых 13 лет 21 века. Что бы вы поместили в блестящий титановый контейнер? Вы должны включить компьютерную игру, пользовательский интерфейс с iPhone, логотип Google, возможно, страницу Facebook или MySpace. Но не могли бы вы включить какие-нибудь обложки альбомов? Я думаю.
Не то чтобы обложек альбомов больше не существовало. Сейчас создается, выпускается и используется больше музыки, чем когда-либо прежде. Звукозаписывающие компании все еще работают. Леди Гага и Бейонсе - мировые суперзвезды, столь же популярные, как и поп-гиганты прошлого. Несмотря на загрузки и появление потоковых сервисов, люди по-прежнему покупают компакт-диски, виниловые пластинки и бокс-сеты, наполненные пластинками, компакт-дисками, DVD и буклетами. И здесь, в Creative Bloq, мы каждую неделю отмечаем лучшие обложки альбомов.
Но что-то случилось с обложкой альбома. Это больше не главное в выпуске нового альбома. Теперь это просто часть кипящей смеси ингредиентов, которая может включать веб-сайт, приложение, канал YouTube, телерекламу и даже товары. Кажется, мы достигли той стадии, когда футболка или бейсболка так же важны, как обложка альбома. Можно даже сказать, что на футболках и кепках денег больше, чем на рекордных продажах.
Тем не менее, для многих меломанов обложка альбома все еще имеет значение. И, конечно же, для графических дизайнеров и тех, кто занимается музыкальным дизайном, обложка альбома по-прежнему считается важной площадкой для экспериментов и свободного самовыражения.
Но если мы согласимся с тем, что большая часть - если не единственная часть - работы графическим дизайнером - это создание чего-то «графического», тогда какой смысл быть музыкальным дизайнером, когда основные торговые точки - это файлы в формате JPEG с почтовыми марками в Интернете? Тем не менее, графические дизайнеры по-прежнему хотят создавать музыку для музыки. Что является причиной этого?
Взгляд звукозаписывающей компании
Оснащенный iPhone с файлами MP3 и копией Wired под мышкой (когда-то это был NME, но если вы хотите знать, что происходит в музыкальном бизнесе сегодня, прочтите Wired), я решил найти что значит быть музыкальным дизайнером в эпоху мгновенных загрузок. Моей первой остановкой был музыкальный бизнес.
Я начал свой поиск с разговора с Дэном Сандерсом из Virgin EMI Records. Сандерс - креативный директор лейбла. Она разрабатывает и руководит крупными проектами, а также заказывает кампании для многих коллективов лейбла. Художники, подписавшие контракт с Virgin, включают Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire и Massive Attack. Когда-то дерзкий независимый лейбл, сформированный на основе хиппи-идеала молодого Ричарда Брэнсона, теперь является частью Universal, одного из крупнейших в мире конгломератов индустрии развлечений.
Я спросил Сандерса, с какими проблемами сталкивается штатный арт-директор в эпоху цифровых технологий. «Поскольку цифровое потребление растет экспоненциально, - отмечает она, - все более и более важно создать сильную, связную визуальную идентичность для художника, и важно, чтобы сообщение оставалось неизменным - возможно, даже немного повторяющимся - на многих платформах».
Как и у всех музыкальных дизайнеров, у Сандерс есть два клиента: лейблы, которые платят ей зарплату, и артисты, музыку которых она продвигает. Цели этих двух сторон не всегда совместимы. С одной стороны, на фоне дешевой потоковой передачи и незаконного скачивания звукозаписывающие компании становятся все более отчаянными в своем стремлении к увеличению продаж. В то же время музыканты, как правило, хотят, чтобы обложки и рекламные изображения отражали их музыку, а не придерживались коммерческих норм.
По мере экспоненциального роста цифрового потребления становится все более важным создать сильную, целостную визуальную идентичность художника.
Как Сандерс справляется с этими, иногда конкурирующими, требованиями? «Я думаю, артисты рассматривают визуальный результат как восхитительно чистое и яркое выражение своего музыкального искусства; что-то, чем могут насладиться их поклонники; что-то, что улучшает и усиливает их музыкальный результат», - говорит она.
«В прошлом я думаю, что эти выражения были менее обременены коммерческой ответственностью. Сегодня, на очень переполненном рынке и в мире, в большей степени ориентированном на результат, артисты и лейблы стали более активно сотрудничать, используя творческое направление для охвата новой аудитории. Это был особенно заметен в бурном росте цифровых технологий, поскольку они являются основным источником потребления музыки молодежной аудиторией ".
Роль Сандерса в Virgin предполагает тесное сотрудничество с внешними дизайнерами. Что она ищет в креативах, с которыми работает? «Я ищу идеи и приложения, которые отличаются от всего остального», - говорит она. «Слепые выступления с участием нескольких дизайнеров в наши дни кажутся такими неправильными, и они часто представляют собой переработанные идеи. Тем не менее, иногда вы получаете потрясающую презентацию, когда музыка действительно захватывает воображение дизайнера - и это замечательно, когда это происходит».
Семейство упаковки
На другом конце отраслевого спектра находится Mute Records. Созданный в конце 1970-х, он остается сегодня маяком независимости, радикализма и музыкальных новшеств. В то время как другие лейблы имитируют коммерческие манеры гигантских корпораций, Mute сохраняет здоровую дозу постпанк-анархизма. Известный как пионер техно и электронной музыки, Mute выпустил записи таких разноплановых исполнителей, как Depeche Mode, Goldfrapp, Can и Diamanda Galás.
Для Пола А. Тейлора, который отвечает за оформление обложки и визуальное представление лейбла, приоритеты состоят в том, чтобы «прийти к концу с тем, что, по мнению художника, представляет альбом, что Дэниел Миллер [основатель Mute] считает интересным и сложным. - и работает, когда он размером с миниатюру - и что-то, что отдел маркетинга может убрать, чтобы продать его ".
Я спросил, как Тейлор справляется с конкурирующими требованиями физической упаковки музыки и цифровой? «В основном, - говорит он, - цифровой формат - это напоминание людям о нем. Понятно, что большую часть времени артисты сосредоточены на физической версии альбома, и это часто случается и с дизайнерами. Так что важно сделать так, чтобы Конечно, все помнят, что каждый аспект так же важен, как и друг друга. К каждому нужно относиться по-разному, но должны оставаться близкие отношения. Другими словами, целоваться с кузенами - это нормально, не всегда нужно быть братом и сестрой ».
Я не думаю, что есть такая вещь, как специальная упаковка. Вы правильно упаковываете музыку для соответствующего получателя.
Mute на протяжении многих лет производит широкий спектр специальной упаковки и коробок, часто с высокой производительностью. Я спросил Тейлора, как этикетка воспринимает специальную упаковку: «Ну, я не думаю, что есть такая вещь, как специальная упаковка», - размышляет он. "Я считаю это подходящей упаковкой. Вы упаковываете музыку надлежащим образом для соответствующего получателя.
«Я все еще думаю, что потоковая передача данных пытается найти подходящую упаковку, но когда она ее найдет, это будет невероятно интересно. Загрузки так и не нашли подходящей упаковки, и именно поэтому загрузка в конечном итоге не удастся. Я вижу, что загрузки исчезают до компакт-дисков и никогда не становятся Второе дыхание, подобное кассетам, кажется необъяснимым, хотя кассеты, я полагаю, красивы. Загрузки являются чисто функциональными, без эстетики, так что кто захочет скачивать, если у вас есть поток? "
Взгляд дизайнера
Если мы примем важность дизайна обложек пластинок как испытательного стенда и лаборатории для графических экспериментов (подумайте о графическом дизайне без Невилла Броуди, Питера Сэвилла, Стефана Загмайстера, которые все разрабатывали рукава в начале своей карьеры), то становится ясно, что обложки - это слишком важен, чтобы оставить его неиспользованным, как верфь в постиндустриальном британском морском порту. К счастью, есть еще графические дизайнеры, которые используют обложки как способ создания новых визуальных языков и кодов, даже если зарабатывать на жизнь этим никогда не было так сложно.
Одной из ведущих фигур в этой области является Гез Сен, основатель и креативный директор Big Active. За последние 12 месяцев его студия разработала обложки для Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain и Felix Da Housecat.
Сэйнт - оптимист: «Материальная природа находящегося в собственности и лелеемого артефакта снова вызывает всплеск интереса», - отмечает он. «В то же время потоковые, социальные и мобильные форматы меняют характер того, что происходит с цифровой стороной вещей. Для цифровых аборигенов, которые используют Интернет в качестве среды для создания и обмена, путь вперед, возможно, больше связан с загрузкой чем скачивание ".
Рукава Big Active визуально насыщены, часто используются остроумные.
иллюстрации для создания убедительных визуальных контрапунктов к музыке, которую они окутывают. Но Сэйнт рассматривает нематериальную сферу цифровой музыки как стимул к более разумному мышлению, а не как творческий тупик: «Дизайнерам необходимо адаптироваться, проявлять инициативу и принимать новые позитивные подходы, а также менять свой образ мышления», - призывает он. .
Он также предостерегает от ностальгии и звездного ретро-взгляда на обложки: «Это просто не соответствует пожеланиям старых добрых времен, когда графические дизайнеры сосредотачивались только на упаковке», - утверждает он. «Такой образ мышления снисходительный и неустойчивый - мир движется вперед. Новый музыкальный дизайн - это налаживание партнерских отношений с артистами и лейблами для создания контента и взаимодействия, которые могут соответствовать тому, как музыка нравится и потребляется фанатами. - в какой бы форме это ни было ".
По мнению Сэйнта, по крайней мере одно не изменилось: «На самом фундаментальном уровне в цифровом пространстве, - говорит он, - все еще нужно создать определяющий образ и выразить его в форме« снимка упаковки »продукта. Что касается самых основных требований, мы помним, что масштаб цифровых упаковок, как правило, примерно того же размера, что и почтовые марки, а это означает, что они действительно должны быть графически эффективными », - продолжает он.
«Кроме того, способ, которым люди взаимодействуют с произведениями искусства в цифровой среде, отличается от печатного - я думаю здесь особенно о мобильных устройствах, планшетах и так далее. Взаимодействие гораздо более основано на опыте, и у них больше возможностей для творчества и обмена. "
Лебединая песня
Англо-норвежский дуэт Non-Format - Джон Форсс и Кьелл Экхорн - с 2000 года создает визуально насыщенные и драматичные обложки для различных музыкантов. Студия широко известна своей концептуальной арт-ориентированной фотографией и тщательной типографикой.
- работа, требующая высококачественного воспроизведения и большого холста, на котором можно растянуться.
Как, подумал я, эта пара гарантирует, что их дизайн сохранится, например, при переводе в JPEG в iTunes? «Что ж, это, безусловно, правда, что есть огромная разница между печатным элементом упаковки и квадратом размером 220 пикселей в iTunes, и мы помним об этом больше, чем несколько лет назад», - говорят они. «Если мы работаем над упаковкой и знаем, что она будет только цифровой, мы относимся к ней немного иначе, чем если бы мы знали, что также будет компакт-диск и, возможно, версия для виниловой пластинки».
Как и Сент, Форсс и Экхорн не пораженцы. Возрождение интереса к виниловой упаковке и упаковке специальных выпусков открыло для них множество возможностей. «Вместо обычных компакт-дисков нас все чаще просят разработать специальную виниловую упаковку и цифровую упаковку», - отмечают они. «Если это лебединая песня музыкальной упаковки, то она на самом деле довольно хороша».
Non-Format, возможно, и стали признанными мастерами обложки альбомов, но они не претендуют на владение цифровым представлением музыки. Кажется, что и никто другой не может. Реальность для пользователей каналов загрузки или потоковой передачи по-прежнему остается сморщенной головой JPEG: «Мы вступаем в период, когда отрасль, похоже, не может определиться с тем, какой именно цифровая упаковка должна или могла бы быть», Отформатируйте заметки.
«Естественно, требуется время, чтобы понять, что может предложить новый формат, и пока мы еще не« увидели свет »в отношении того, что цифровая упаковка может сделать для улучшения качества прослушивания. Когда-нибудь в ближайшем будущем идея о том, что музыка должна сопровождаться физической упаковкой, может показаться абсурдной ».
Это близко к моему мнению. Как пожизненный потребитель музыки и как человек, который все еще время от времени оформляет обложки пластинок (я также написал четыре книги на эту тему), теперь я счастливо живу в мире музыки без физической упаковки. Я пользуюсь платными сервисами потоковой передачи и загрузки, и без них жизнь была бы немыслима. Для меня конец физической упаковки я считаю своего рода освобождением. Моя извращенная коллекция виниловых дисков, компакт-дисков и бокс-сетов все чаще выглядит излишней - только ностальгия мешает мне избавиться от них.
Новая нематериальность музыки позволяет мне иметь с ней еще более близкие отношения. Сосредоточившись только на звуке, я могу наслаждаться музыкой так, как это невозможно с упакованной музыкой. Мне также нравится быть свободным от беспорядочного возвращения пластинок в их упаковку и постоянного страха повредить игровые поверхности.
Я все еще беспокоюсь о будущем графического дизайна. Откуда возьмутся Питеры Савиллы будущего без упаковки музыки в качестве экспериментальной зоны? Без конвертов с пластинками, без страстных инди-лейблов и без музыкантов, любящих упаковку, как графический дизайн найдет сопоставимую платформу для чистых инноваций? Графический дизайн, конечно, выживет. Так всегда бывает. Но будет ли оно настолько богатым и разнообразным?
Слова: Адриан Шонесси
Адриан Шонесси - графический дизайнер, писатель и педагог. Он написал и направил множество книг по дизайну. Он читает лекции по всему миру и является старшим преподавателем графического дизайна в Королевском колледже искусств в Лондоне.Эта статья впервые появилась в выпуске 225 Computer Arts.
