Содержание
- 01. Абдельрахман Кубси
- 02. Цубаса Накаи
- 03. Иштван Вастаг
- 04. Жак Дефонтен
- 05. Артур Тарновски
- 06. Эмерсон Сильва
- 07. Саураб Джетани
- 08. Ян Сприггс
- 09. Жоау Виктор Феррейра
Трехмерные портреты создавать сложно, но они удивительны, если все сделано правильно. Освоение навыков проектирования в 3D особенно сложно, когда вы пытаетесь имитировать объекты из реального мира, и одна из самых сложных вещей для воссоздания в 3D - это человек. Ваша аудитория проводит так много времени, глядя на людей, что ошибки будут обнаружены быстро. Вот что делает следующие произведения искусства такими впечатляющими.
Мы нашли одни из самых потрясающих трехмерных портретов и собрали их для вас. Художники, создавшие эти удивительно реалистичные портреты, описывают методы, которые они использовали в портретах, на создание которых ушли месяцы.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть одни из самых удивительно реалистичных 3D-портретов, которые мы когда-либо видели. Мы будем слышать от художников, создавших их, как они описывают методы, которые они использовали в своих проектах, реализация которых заняла месяцы.
Если вы хотите исследовать более удивительное 3D-искусство и хотите отточить свои собственные 3D-навыки, изучите эти руководства для KeyShot, ZBrush и Blender. Или посмотрите, чего можно достичь без компьютера, в нашем обзоре невероятно реалистичных карандашных рисунков.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
- Зарегистрируйте интерес к VERTEX 2020, грандиозному событию для художников 2D и 3D
01. Абдельрахман Кубси
На создание этого потрясающего трехмерного портрета Уолтера Уайта у художника по персонажам и созданиям Абдельрахмана Кубиси потребовалось шесть недель, а в свободное время он работал в MPC. Обсуждая свой технический подход, Кубси говорит: «Я использовал новый шейдер Arnold 5 для кожи и карты Texturing.xyz для детализации смещения и цветных текстур».
Он продолжает: «Я всегда начинаю со сбора референсов, это самая важная часть в моей работе, затем я начинаю цифровую скульптуру внутри ZBrush. Я текстурирую внутри Mari, создавая слой за слоем, чтобы кожа выглядела реальной».
Когда его спросили, что вдохновляет его на творчество, Кубси отвечает: «Подражать природе, что, на мой взгляд, очень сложно, и пытаться сделать вещи гиперреалистичными. Если я могу заставить людей думать, что моя работа - это фотография, тогда Я чувствую, что проделал хорошую работу ".
02. Цубаса Накаи
Режиссер и супервайзер Цубаса Накаи создала это потрясающее женское лицо с помощью Maya, ZBrush, Photoshop, Mari и Substance Painter. Детализация подтеков макияжа, пористой кожи и веснушек поражает воображение. Именно недостатки делают это лицо таким потрясающе реалистичным, а свет в ее глазах захватывает дух.
«Чтобы создать эту красивую CG-женщину, я попробовал использовать текстуру Multi-channel Faces из Texturing.xyz. Техническая цель этого проекта заключалась в том, чтобы передать мелкие детали. Texturing.xyz и XGen действительно помогли мне добиться этого. Я спроектировал текстура Multi-channel Faces для модели с помощью рабочего процесса Photoshop UV ". Вы можете увидеть, как это сделать, здесь.
03. Иштван Вастаг
Для создания этого невероятно реалистичного изображения руководителю среды Digic Pictures Иштвану Вастагу потребовалось девять месяцев по вечерам и выходным с использованием 3ds Max, ZBrush, Mari, V-Ray и Nuke.
«Мне пришлось столкнуться с несколькими интересными проблемами, - объясняет Вастаг. «Я уделил большое внимание тому, где геометрия лица встречается с геометрией глазного яблока. Все волосы растут из-под поверхности кожи, поэтому все они правильно влияют на подповерхностное рассеяние. Текстуры были нарисованы на марийском языке с помощью простых кистей и корректирующих слоев ».
04. Жак Дефонтен
Художник-фрилансер Жак Дефонтен - мастер гиперреалистичных 3D-портретов (посмотрите его портфолио, если не верите нам). Перед началом каждого нового персонажа ему нравится экспериментировать и пробовать новые навыки.
Он настаивает на том, что его подход к созданию таких реалистичных изображений на самом деле довольно прост: «У меня есть небольшая коллекция штампов и трафаретов, которые я использую для лепки и рисования текстур, но помимо этого это все основные инструменты. В ZBrush я всегда использую функции Geometry HD и Layers, так как я считаю их очень мощными ».
Работая в индустрии компьютерной графики с 1996 года, Defontaine имеет многолетний опыт. «Меня вдохновляет многое, но мне больше всего нравится человеческое лицо, оно может выглядеть по-разному и передавать столько эмоций. Возможность или, по крайней мере, попытка запечатлеть этот взгляд и эмоции - настоящая проблема, и это то, что меня движет ».
05. Артур Тарновски
Артур Тарновски - художник по персонажам в варшавской студии Layopi Games, имеющий богатый опыт работы в модельном бизнесе. На создание этого изображения у него ушло всего полтора месяца. «Я почти все сделал за две недели», - говорит он. «Остальное время было потрачено на настройку модели, формы волос, параметров шейдера и настройки освещения. Все эти мелкие - некоторые сказали бы незаметные - детали, которые делают окончательное изображение реалистичным ».
Во время процесса Тарновски использовал сеть затенения смещения в Arnold, чтобы смешать три типа карт. «Первая - это моя второстепенная деталь из ZBrush», - объясняет он. «Второе - это текстурирование микродеталей XYZ, а третье - это микродетали с порами и т. Д., Которые можно скрыть. Шейдер кожи также довольно сложен, поскольку мне нравится иметь большой контроль над кожей в Hypershade. Это означает множество масок для макияжа или веснушек, а также множество узлов переназначения для настройки шероховатости, зеркальности и оттенков кожи ».
06. Эмерсон Сильва
3D-художник Эмерсон Силва начал свою карьеру с создания низкополигональных моделей для мобильных игр еще в 2004 году. «Это была очень небольшая территория в Бразилии, и немногие компании просуществовали более двух лет», - объясняет он свое решение продвигаться вперед в своей области. артистизм.
Его подход к «Садху» начался со сбора референсов для построения мысленного образа, вплоть до таких деталей, как освещение и рендеринг. Он продолжает: «Мой следующий шаг - создать простую базовую сетку. Мне нравится работать с низкими полигонами, потому что в них легче вносить изменения. Я всегда делаю это в 3ds Max перед отправкой в ZBrush ».
Именно тогда Сильва создает окончательный вид своего произведения, устанавливая позу и готовя модель к работе в Substance Painter. «В настоящее время я использую Substance Painter для всего процесса текстурирования, мне очень приятно создавать текстуры в нем. Обычно я делаю текстурирование и рендеринг одновременно и всегда по частям. Я начинаю с головы и перехожу к другой части только тогда, когда меня устраивает ».
07. Саураб Джетани
Когда Саураб Джетани не воплощает в жизнь свою мечту о создании персонажей для видеоигр, он дает свои таланты созданию прически, одежды, персонажей с твердой поверхностью и существ.
С техническими элементами, такими как low-poly и UVs, уже присутствующие, художественный процесс для этого конкретного портрета занял у Джетани всего неделю. «Я использовал смещение TexturingXYZ для пор и альбедо для цвета кожи», - объясняет он. «Их отдельные смещения (вторичные, третичные и микроскопические) можно комбинировать в канале RGB изображения для одновременного проецирования. Это позволяет мне отдельно контролировать значение каждого канала. Я бы порекомендовал всем, кто ищет реалистичную информацию о лицах, попробовать эти карты ».
08. Ян Сприггс
Ян Сприггс - 3D-портретист и художник по персонажам, работающий в Maya, Mudbox, V-Ray.
и фотошоп. «Мне нравится пытаться понять людей и понять, что делает их такими, какие они есть», - объясняет он. «Портреты похожи на окно в жизнь объекта; вам действительно нужно знать кого-то, чтобы хорошо его представить - вы представляете не только черты лица, но и его личность».
По этой причине ему нравится создавать портреты друзей и членов семьи. «Цифровым людям нужна личность, чтобы сделать их правдоподобными; персонажи в Т-позе могут выглядеть реальными, но мы не будем связываться с ними», - добавляет он. Узнайте, как Сприггс создал этот портрет, и попробуйте сами в этом пошаговом руководстве.
09. Жоау Виктор Феррейра
«Во-первых, я сделал десятки фотографий для справки при различных освещениях, включая дневной свет и внутреннее освещение», - объясняет модельер Жоао Виктор Феррейра. Используя эти фотографии для сравнения, он начал лепить голову из базовой сетки. Он продолжает: «Важно отметить, что я создал свою 3D-сцену в окружении, при этом источник света был как можно ближе к одной из моих эталонных фотографий. Это дало мне представление о том, насколько модель близка к реальности ».
Фактически, Феррейра считает, что поиск референсов является одним из самых важных элементов в создании великого искусства, и его мотивирует желание совершенствоваться с каждым новым произведением.
Эта статья изначально была опубликована в 3D мир, самый продаваемый журнал для художников компьютерной графики в мире. Подпишитесь на 3D World .
Также был включен контент из 130-го выпуска 3D Artist. Купить выпуск 130 или же подписаться на 3D Artist.
