Анимационный короткометражный фильм в реальном времени демонстрирует возможности технологии захвата лиц.

Содержание

• Как появился фильм?
• Долго ли было готовить Unplugged?
• Какое программное обеспечение для 3D-моделирования вы использовали?
• Вы чему-нибудь научились, создавая это?
• Что дальше?

«Unplugged» показывает зрителям историю мальчика, вырвавшегося из бессмысленной и унылой жизни, демонстрируя качество, которого теперь может достичь каждый с Face Plus, веб-камерой и креативной концепцией.

Как появился фильм?

Первоначальная идея заключалась в создании короткометражного фильма в реальном времени с использованием новой поддержки blendshape Unity 3D и новой технологии Mixamo для лицевой анимации Face Plus. Вместо того, чтобы создавать демо, мы решили рассказать историю с помощью короткометражного мультфильма, что означало, что мы сосредоточились на создании истории и развитии персонажей.

Мы черпали вдохновение из других работ, особенно «Premier Automne» Карлоса де Карвалью. Что касается стиля, мы хотели создать что-то с двухмерным рисунком и уйти от трехмерного оттенка. Это было стилистическое решение и способ создать более сюрреалистический, похожий на сон мир.

Долго ли было готовить Unplugged?

На это ушло около десяти недель.У нас был Джеймс Захари, который руководил им, так как мы думали, что наличие такого большого анимационного таланта (бывший ведущий аниматор в LucasArt) очень важно для короткометражного фильма, ориентированного на анимацию. На пике над ней работали двенадцать человек. Короткометражка была разработана для работы в движке Unity 3D в реальном времени, что требовало некоторого кодирования, но не требовало времени на рендеринг. Это в конечном итоге сэкономило нам много времени на производстве.

Какое программное обеспечение для 3D-моделирования вы использовали?

Мы использовали Maya и ZBrush для моделирования и текстурирования, а MotionBuilder - для предварительной визуализации в реальном времени, мокапа и анимации. Наличие собственной внутренней студии mocap позволило нам собрать предварительный превиз всего короткометражного фильма всего за пару дней, чтобы мы могли быстрее выполнять итерацию.

Мы использовали Mixamo Face Plus для захвата движения лицевой анимации как в MotionBuilder, так и в Unity, чтобы в реальном времени почувствовать, как будет выглядеть производительность в движке. Было очень весело поиграть с ним и посмотреть, что разные актеры захвата движения смогли от этого получить. И мы использовали Maya, чтобы добавить последние настройки и вторичную анимацию.

Мы выбираем Unity 3D для рендеринга и разработки короткометражных фильмов, поскольку считаем, что мир смещается в сторону более интерактивных способов создания фильмов и видеоконтента в реальном времени. Также мы сотрудничали с Unity и AMD.

Вы чему-нибудь научились, создавая это?

Основная трудность, с которой мы столкнулись, заключалась в попытке создать качественную среду, в частности ландшафт. Набор представляет собой среду, похожую на пустыню, и было трудно получить качество сетки и текстуры, которые мы хотели, и сохранить его в рамках ограничений памяти движка, чтобы убедиться, что все по-прежнему воспроизводится в реальном времени.

Мы потратили дополнительную неделю на оптимизацию ресурсов, что гораздо менее креативно, но, тем не менее, важно. Мой скромный совет - по возможности - всегда думать о технических ответвлениях истории на этапе подготовки к производству, чтобы предотвратить любую переделку ресурсов на более поздних этапах производства, в то же время сохраняя целостность истории.

Что дальше?

Мы надеемся, что в будущем у нас будет возможность производить больше подобного анимационного контента. Нет ничего более захватывающего, чем чистый лист с номером бюджета и крайним сроком!

Слова: Стефано Корацца

Выпускник Стэнфорда Стефано Корацца - исполнительный продюсер / разработчик экспериментов Unplugged и вдохновитель технологии создания 3D-персонажей Mixamo. Эта статья впервые появилась в 183-м выпуске 3D World.