Содержание
- 01. Найдите вдохновение
- 02. Сделайте черновой набросок.
- 03. Начните улучшать штриховой рисунок.
- 04. Выберите цветовую палитру.
- 05. Раскрасьте штриховой рисунок.
- 06. Проработайте детали лица.
- 07. Раскрась лицо
- 08. Используйте режимы наложения.
- 09. Не забывай тени
- 10. Добавьте волосы и крылья.
- 11. Найдите время, чтобы создать эффективное рабочее пространство.
- 12. Понять, как работает лицо.
- 13. Создайте наряд.
- 14. Внесите последние изменения.
Мне очень нравится работать в цвете, будь то в Photoshop CC или рисовать традиционными акварельными красками. Яркие цвета часто делают иллюстрацию более декоративной, но есть опасность, что она станет плоской. Однако вы можете противодействовать этому, добавив ощущение объема в нужных местах по всей композиции.
- Получить Adobe Creative Cloud
В этом уроке я поделюсь художественными приемами, которые использую для создания ярких светлых портретов в Photoshop. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть мой скринкаст для этого урока, или прокрутите вниз, чтобы прочитать пошаговое руководство. Дополнительные советы по портретной живописи можно найти в нашей статье о том, как рисовать людей.
- Загрузите специальные кисти для этого урока здесь
Для вдохновения я часто изучаю классиков. Вы можете многому у них научиться, например, как направлять взгляд зрителя с помощью света, теней и цвета. Мне особенно нравится искусство Климта, Мухи и Ван Гога.
Климт смог передать сильное чувство характера и природы с помощью мазков и цветов. Я обожаю штриховые рисунки Мухи. Он прекрасно изображал женскую красоту, отличался вниманием к декоративным деталям, блестящей композицией и великолепными цветами. А Ван Гог был просто гением.
01. Найдите вдохновение
Первое, что я делаю перед тем, как приступить к иллюстрации, - это пролистать папку с вдохновением. Внутри множество подпапок, содержащих изображения освещения, лиц, человеческих фигур, одежды, иллюстрации моих любимых художников, животных, гусениц, цветов и многое другое.
Я быстро просматриваю некоторые папки, имея в виду свою тему или рабочее задание. Я замечаю, что делает тот или иной образ привлекательным, какие эмоции он вызывает во мне или что в нем действительно прекрасного. Моя собственная идея пришла из изучения этих изображений. В работе с цветом больше всего вдохновляет природа: цветы, бабочки, гусеницы, особенно тропические виды.
02. Сделайте черновой набросок.
Затем мне нужно визуализировать свою идею, поэтому я создаю серию небольших набросков, состоящих из плавных линий. Это одновременно и разминка, и способ сосредоточиться на выполняемой задаче. После того, как я закончил рисовать, я сужаю варианты и продолжаю их уточнять, пока лучший из них не будет готов для использования в качестве основы.
03. Начните улучшать штриховой рисунок.
Я создаю новый слой, затем уменьшаю непрозрачность слоя с эскизом и выбираю непрозрачную кисть. Затем на новом слое я создаю штриховой рисунок. Я стараюсь делать это как можно более чисто, чтобы не было лишних линий, а каждый штрих и точка служили определенной цели. Для этого портрета красивой молодой женщины я использую плавные, мягкие линии, потому что они помогают создать правильное настроение в картине.
04. Выберите цветовую палитру.
Как я уже говорил ранее, природа - отличный источник вдохновения, особенно для разработки цветовых сочетаний. Посмотрите, например, насколько яркими являются цвета насекомых и рыб. Так что следуйте примеру природы: выберите яркий цвет, выберите большую мягкую кисть и начните рисовать. Я выбираю цвета, которые, как мне известно, хорошо сочетаются друг с другом, и помню, что каждый цвет имеет свой оттенок. На этом этапе лучше не торопиться.
05. Раскрасьте штриховой рисунок.
Я хочу сохранить некоторые из моих штриховых рисунков в окончательном изображении. Есть интересный способ сделать это: я фиксирую пиксели прозрачного слоя на слое штрихового рисунка, выбираю большую мягкую кисть и раскрашиваю в свои цвета. Результаты меняются - иногда они одного тона, иногда темнее, а иногда светлее и ярче. Каким бы ни был результат, это добавит интереса вашим работам.
06. Проработайте детали лица.
Моя любимая часть иллюстрации - это рисование лица. Поскольку я решил сохранить линейный рисунок в готовом виде, я чувствую, что эта иллюстрация станет более декоративной и графической. Я стараюсь добавить объемную растушевку только в нескольких точках, и в то же время работаю над формированием носа, губ и глаз. Большую часть времени я работаю с большой мягкой кистью, но я использую текстурированную кисть для бликов. Рисовать всегда интересно!
07. Раскрась лицо
Я уточняю цвета лица, используя принципы теории теплых цветов. На этом изображении я рисую яркими живыми цветами: тени оранжевые, а свет более холодный. Иногда бывает сложно сделать все сразу. Одно из решений - сначала нарисовать лицо нейтральным цветом кожи, используя техники затенения, а не просто заливать лицо одним тоном, затем создать новый слой, установить для него Hard Light или Soft Light и добавить оранжевый в цвет. тени и светло-фиолетовый для более светлых участков.
08. Используйте режимы наложения.
Я часто использую несколько режимов наложения: Мягкий свет, Жесткий свет, Наложение, Умножение и Цвет. Все они (кроме Multiply) помогают мне создавать яркие, насыщенные цвета. Попробуйте создать новый слой и установить режим наложения «Мягкий свет». Затем выберите большую мягкую кисть, выберите светлый цвет и поэкспериментируйте на холсте.
09. Не забывай тени
Мне всегда нравится экспериментировать с цветом. Это проще сделать на светлых участках холста, но не забывайте о тенях - попробуйте рисовать яркими и насыщенными цветами. Нет необходимости делать это со всеми своими тенями; это может быть просто небольшая часть вашей иллюстрации. Здесь я выбрал ярко-красный. Это добавит разнообразия к моей общей цветовой палитре и гарантирует, что мои тени не будут выглядеть тусклыми и скучными.
10. Добавьте волосы и крылья.
Я оставляю лицо как есть и обращаю внимание на волосы. Я закрашиваю его фиолетовым цветом с голубоватыми бликами, затем решаю добавить розовый в тени. Мне нравится этот эффект, потому что он позволяет мне избавиться от сильной темной тени внизу, которая в противном случае может отвлекать зрителя.
11. Найдите время, чтобы создать эффективное рабочее пространство.
Во время рисования я держу открытыми три окна. Я рисую в главном окне, но также имею уменьшенную версию своего WIP, чтобы я мог видеть, как развивается изображение, и замечать любые ошибки, а также черно-белую версию, которая позволяет мне проверять свои значения.
Чтобы настроить рабочее пространство, перейдите в «Окно> Упорядочить> Новое окно для… (имя вашего файла)», один раз для уменьшенной версии и второй раз для черно-белого изображения. Чтобы настроить черно-белое окно, перейдите в «Просмотр»> «Настройка цветопробы»> «Пользовательское»> «Устройство для моделирования> sGrey». Затем нажмите ctrl + Y когда активно черно-белое окно.
12. Понять, как работает лицо.
Художнику очень важно уметь рисовать лицо. Вам необходимо знать анатомию и уметь представить ее как упрощенную геометрическую форму. Я часто леплю лица из глины, что является отличным способом разбить лицо на базовые структуры, такие как сфера (глаз) или два цилиндра (губы). И у каждой формы есть своя тень, свет и свет.
13. Создайте наряд.
Поскольку это стилизованная иллюстрация, мне не нужно реалистично рисовать листья на одежде фигуры. Вот почему я создаю мягкие переходы цвета, используя легкие, тонкие мазки. Лишь в нескольких местах я добавляю контрастные тени, что помогает увеличить объем. Размещение ветки на одном плече помогает добавить визуального интереса к правой стороне.
14. Внесите последние изменения.
Я просматриваю области, которые нужно отполировать, и корректирую цвета с помощью инструмента «Уровни». Инструмент «Выборочный цвет» позволяет мне настраивать отдельные цвета на этом этапе проверки. Наконец, я добавляю слой шума к своему изображению, сижу и завершаю.
Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX, мировом бестселлере для цифровых художников. Купить выпуск 156 или же подписываться.
