Содержание
- 01. Добавьте основной цвет.
- 02. Создайте базовый рисунок.
- 03. Блок в зелени
- 04. Раскрасьте темные тона.
- 05. Добавьте средние тона.
- 06. Создайте основные моменты
- 07. Блок в небе
- 08. Сделай зелень ярче.
- 09. Добавляем салатовый
- 10. Работа над тенями.
- 11. Сделайте шаг назад
- 12. Добавьте последние штрихи.
Захватывающие дух виды, потрясающие горизонты и красивые городские пейзажи создают отличные фотографии, но могут быть довольно пугающими с точки зрения художника. Количество деталей может быть огромным, и сложно уметь все это нарисовать и раскрасить.
Вместо того, чтобы фиксировать все детали, попробуйте рассматривать сцену абстрактно, как серию форм и цветов или бликов и теней. Прищуривание - один из лучших способов прервать напряженную сцену.
В этом пошаговом руководстве по рисованию маслом я покажу вам, как упростить сложный городской пейзаж и работать со слоем на слое, чтобы создать картину. Я рисовал это на пленэре, но ничто не мешает вам применить тот же метод при работе с фотографией. При работе на улице одна из самых сложных задач - уловить меняющийся свет. Когда я рисовал, облака продолжали двигаться, поэтому мне приходилось выбирать, в какой области я хочу быть под солнцем, а затем ждать подходящего момента, чтобы продолжить.
Наконец, просто не забывай получать удовольствие и не слишком переживай, если ты забыл здесь дом, там дерево или даже целую улицу! Важно то, что вы уловите суть этого места лично и убедительно.
01. Добавьте основной цвет.
Как обычно, я покрываю чистую доску основным цветом, чтобы не заполнять все пробелы в конце. Это также помогает достичь гармонии цвета в изделии. Убедитесь, что вы выбрали цвет, который присутствует в пейзаже, чтобы его можно было использовать в окончательной картине. Охру здесь можно увидеть в камне построек.
02. Создайте базовый рисунок.
Подсказка кроется в слове «базовый». Городской пейзаж настолько сложен, что на рисование каждого дома и улицы потребуются часы. Вместо этого не забывайте подходить к пейзажу абстрактно и наносить только несколько отметок, которые помогут вам найти эти элементы. Здесь я нарисовал расположение зеленых зон в виде простых блоков, которые помогут показать границы между зданиями и деревьями.
03. Блок в зелени
Примерно залейте очертания различными оттенками зелени. Получайте удовольствие от крупных жирных мазков и не беспокойтесь о том, чтобы они выглядели аккуратно и аккуратно. Просто убедитесь, что вы используете более одного зеленого цвета, чтобы изобразить разнообразие растительности и дать ощущение расстояния. Элементы на расстоянии должны быть холоднее или голубее. Оставшиеся отрицательные области представляют небо и здания.
04. Раскрасьте темные тона.
Я один из многих художников, которые предпочитают работать маслом темным свету. Вот почему я решил сначала покрасить темные участки зданий. Посмотрите на цвет теней на городском пейзаже и используйте его, чтобы покрыть большую часть холста спонтанными мазками. Неявно предложите некоторые ключевые элементы (например, церковь или улицу) с более сильными отметками.
05. Добавьте средние тона.
Загрузите кисть средним тоном, присутствующим в городском пейзаже, и начните «лепить» свою картину с помощью направленных мазков. Цель состоит в том, чтобы изобразить крупные элементы в виде сплошных блоков (например, улицу или ряд домов). Не забывайте много щуриться, чтобы упростить сцену и определить, что выделяется. Не волнуйтесь, если картина на этом этапе выглядит не очень хорошо, на следующем этапе она оживет.
06. Создайте основные моменты
Все наработки окупились, теперь это самая интересная часть картины. Используйте кисть меньшего размера и нанесите на нее самый светлый цвет, который можно увидеть на зданиях. Нанесите краску там, где видны самые яркие блики городского пейзажа, там, где солнце падает на здания. Попробуйте использовать и смешивать различные светлые цвета (например, светло-желтый, розовый и белый), чтобы сделать сцену интересной и разнообразной.
07. Блок в небе
Пришло время запечатлеть небо и его движущиеся облака. Мой самый большой совет - избегать слишком большого смешивания. Вместо того, чтобы заливать все пространство синим, а затем добавлять облака, я рекомендую рассматривать небо как блоки разных цветов (белый, розовый, синий и серый) и наносить краску на каждый блок, не чувствуя необходимости сливаться. Это передаст ощущение структуры и энергии.
08. Сделай зелень ярче.
Предыдущие шаги помогли уловить суть сцены. Сейчас картине нужно больше деталей, структуры и контраста. Зеленые блоки, нарисованные в начале, были частично поглощены поверхностью доски и теперь выглядят немного тусклыми. Им нужно больше определений.Смотрите на вид, прищурившись, определяйте самые темные зеленые области в пейзаже и воспроизводите их на своей картине.
09. Добавляем салатовый
Теперь вы можете сделать то же самое с бликами зелени. Добавьте светло-зеленые участки в местах, где солнце падает на деревья и траву. Не забудьте использовать разную зелень в зависимости от того, что вы рисуете - цвет участка травы обычно более насыщенный, чем цвет группы деревьев. Избегайте чрезмерного растушевки краски и старайтесь, чтобы мазки кисти были свежими и спонтанными.
10. Работа над тенями.
Цель этого шага - сделать здания и улицу более контрастными и изменить рисунок пейзажа. Используйте небольшую кисть и нанесите резкие направляющие метки, чтобы четко обозначить объекты в тени, такие как фасады домов и участки улиц. Не забывайте смотреть и щуриться на пейзаж, чтобы определить самые темные области, которые нужно выделить.
11. Сделайте шаг назад
Пора отойти от мольберта и оценить картину. Теперь все элементы сцены были обработаны, и есть удовлетворительное ощущение композиции, света и тени. Картина может выиграть от применения последних штрихов, таких как заострение шпилей на церквях и добавление более мелких деталей - например, дымоходов и окон.
12. Добавьте последние штрихи.
Иногда бывает проще добавить более мелкие детали, когда краска немного высохла, поэтому я вернулся в студию и нанес последние штрихи днем более твердой рукой и более свежими глазами. Чтобы закончить картину, потребовалось всего несколько мазков. Мне нравится сохранять свой стиль свободным и свежим, но ничто не мешает вам добавить больше деталей, если вы предпочитаете более изысканный результат.
Эта статья изначально была опубликована в выпуске 12 журнала Рисовать и рисовать, журнал, предлагающий советы и вдохновляющие художники во всем мире. Купить выпуск 12 здесь.
