Содержание
- 01. Поймите, что музыка и визуальные эффекты связаны.
- 02. Расширяйте границы
- 03. Сотрудничайте с коллегами по творчеству.
- 04. Не бойтесь делать большие успехи
- 05. Найдите свой стиль
- 06. Экспериментируйте с разными стилями.
- 07. Возьми в руки
Итак, вам интересно, как снять музыкальный клип? Это форма искусства, которая является неотъемлемой частью нашей поп-культуры, поскольку музыканты десятилетиями используют видеоклипы для продвижения своих песен и развития своего художественного видения. С постоянно растущей демократизацией инструментов и программного обеспечения компьютерная графика и визуальные эффекты становятся все более и более распространенными в виде искусства. Мы собрали пионеров музыкального видео, чтобы обсудить их мастерство и предоставить пропуск за кулисы некоторых из самых инновационных визуальных эффектов в музыкальных клипах.
Имея это в виду, давайте посмотрим, как CG и VFX могут улучшить музыкальное видео. Вы также можете посмотреть нашу подборку лучших анимационных музыкальных клипов.
01. Поймите, что музыка и визуальные эффекты связаны.
«Музыка и визуальные эффекты всегда дополняли друг друга и были тесно связаны», - говорит мультидисциплинарный художник Polygon. «У меня сильное впечатление, что сегодня мы наконец пришли к осознанию того, что визуальный аспект стал таким же важным, как и сама музыка, если не больше. Сейчас между этими средами существует настоящий симбиоз ».
Он добавляет, что в современном мире для художника было бы немыслимо продвигать свой последний релиз без какой-либо визуальной поддержки. «Музыкальные видеоклипы преобладают в качестве рекламного инструмента, - продолжает он, - они являются наиболее просматриваемым типом видео на YouTube, и суперзвезды без труда набирают сотни миллионов просмотров или даже миллиард».
02. Расширяйте границы
Помимо работы с некоторыми из крупнейших брендов, The Mill зарекомендовала себя, раздвинув границы VFX в музыкальных клипах. Воплощение видения музыканта в жизнь сопряжено со своим набором проблем, включая время и бюджет. Дэн Варом, наблюдатель за толпой в The Mill в Лос-Анджелесе, объясняет: «Пост-продакшн фильмов и телепрограмм обычно имеет значительно более длительные циклы разработки, а также большие бюджеты.Музыкальные видеоклипы часто имеют гораздо меньший бюджет и, как правило, требуют довольно творческого использования технологий ».
Музыкальные клипы часто бывают экспериментальными по своему визуальному оформлению, а это означает, что творческие задания не всегда ориентированы на фотореализм. «Анимационная графика и дизайн, как правило, приобретают гораздо больший упор по сравнению с более традиционными подходами к VFX или анимационным функциям», - добавляет Варом. Помня об этих соображениях, The Mill должна оценить творческую ценность каждого потенциального проекта. «Это может сводиться к идее, к режиссеру, с которым мы хотим работать и поддерживать, к треку или исполнителю, который, по нашему мнению, получит большую известность, или к проекту, который позволяет нам продвинуть одного из наших и будущие художники », - добавляет Джонатан« Уэс »Уэстли, исполнительный креативный директор The Mill в Лондоне.
03. Сотрудничайте с коллегами по творчеству.
«Одно из основных различий - это степень творческого участия команды артистов в создании музыкальных клипов», - объясняет Уэстли. «По всем проектам мы стараемся работать в тесном контакте с режиссерами от предпродакшна, до съемок и до конца постпроцесса. Но в музыкальных клипах, учитывая, что, как правило, в процессе утверждения участвует меньше людей, мы часто обнаруживаем, что они предлагают больше возможностей для сотрудничества ».
Уэс и команда в The Mill восприняли эту совместную природу, когда они работали с партнерством по режиссуре фильмов Dom & Nic над видео для сингла The Chemical Brothers Free Yourself. «Мы были вовлечены в этот проект с самого начала», - вспоминает Уэстли. «Первоначальный разговор, который у нас был с Домом и Ником, касался создания музыкального клипа с роботами, которые просто хотят танцевать».
Команда разработчиков концепции Mill придумала множество проектов для роботов, в то время как начались испытания костюма для захвата движения Xsens, что стало важной частью успеха проекта. «Мы очень хотели использовать новую технологию захвата движения», - объясняет Уэстли. «Это не только позволяет нам легко снимать выступления на съемочной площадке, но и позволяет нам снимать дополнительные выступления на The Mill после того, как видео было снято и начался процесс визуальных эффектов».
04. Не бойтесь делать большие успехи
Режиссеры недавно обратились к Варому и команде The Mill в Лос-Анджелесе с предложением поработать над видео для Ooh La La хип-хоп-дуэтом Run The Jewels. «Мы обсуждали идеи, которые предлагали сами художники, а затем изучали их на нескольких встречах, - объясняет Варом, - по сути, обеспечивая технологический надзор для оценки того, что будет возможным, что будет выглядеть потрясающе и что, если что-либо, может быть тем, чего никто никогда не имел видел раньше ».
Недавно завершив проект для Pepsi на Суперкубке 2020 года, в котором использовались аналогичные методы, The Mill решила пойти дальше для музыкального клипа Ooh La La. «В первую очередь это включало использование костюма для захвата движения Xsens Link на съемочной площадке с танцором, выполняющим хореографию, в то время как команда захвата записывала все это движение для использования в наших зрителях компьютерной графики позже», - рассказывает Варом. «Роб Уилсон, наш танцор, и Само, наш хореограф, проделали фантастическую работу, не только запечатлеть финальную программу, но и нашли время, чтобы сломать целый ряд классических танцевальных стилей хип-хопа, чтобы мы могли привнести больше жизни и индивидуальности в наших танцоров компьютерной графики . » Затем каждый из клипов был интегрирован с использованием программного обеспечения, которое выбрала команда Golaem.
The Mill использовала свою огромную коллекцию предметов одежды, а также создала целую библиотеку кастинга уличной одежды на основе заданий отдела костюмов. Чтобы помочь конкретизировать мир, они также вытащили ряд транспортных средств из своей внутренней библиотеки для вертолетов и воздушных шаров видео, давая своим директорам возможность выбирать активы, которые они хотели. «Нам также пришлось имитировать огонь и тлеющие угли во многих выстрелах горящей кучи денег», - говорит Варом. «Они были выполнены в Houdini с использованием его исключительного набора инструментов PyroFX».
05. Найдите свой стиль
Многопрофильный художник Polygon создает музыкальные клипы в своем собственном глючном, искаженном визуальном стиле. «Будучи ребенком 90-х и рос в 2000-е, я стал свидетелем множества изменений в различных СМИ и средах», - объясняет он. «Мне пришлось повзрослеть, когда происходил переход от аналоговых технологий к цифровой эре: проигрыватели VHS превратились в проигрыватели DVD, телевизоры с ЭЛТ постепенно заменили ЖК-экранами и т. Д.» Polygon предполагает, что эти технологические сдвиги повлияли на то, как он сегодня создает искусство.
«На протяжении многих лет я пытался сбалансировать и соединить аналоговое и цифровое в своей работе», - продолжает он. «Когда я только начинал, я создавал произведения, которые были полностью цифровыми, с использованием программного обеспечения из пакета Adobe. Мне не потребовалось время, чтобы понять, что подражания мне будет недостаточно. Следующее, что я узнал, я покупал аналоговое оборудование, телевизоры с электронно-лучевой трубкой, старые видеомагнитофоны и некоторое видеооборудование, используемое для вещания, валяющееся на Craigslist. Это была искра, в которой я нуждался; Я знал, что именно с помощью гибки контуров я смогу по-настоящему достичь той эстетики, которую искал ».
06. Экспериментируйте с разными стилями.
Потребовались месяцы экспериментов, прежде чем техника Polygon превратилась в единый стиль. «С годами то, что раньше было скоплением красочных и абстрактных текстур, превратилось в отдельные линии, образующие силуэты; работы, которые теперь стали более образными и связаны с фантастической вселенной, которая мне особенно нравится », - добавляет он.
До недавнего времени Polygon сопротивлялся цифровой пост-обработке: «Мне редко дают границы, когда дело доходит до создания произведений искусства, поэтому я обычно устанавливаю некоторые для себя, чтобы сохранять художественное вдохновение». В настоящее время Polygon будет экспериментировать с программным обеспечением для создания сбоев, таким как Acid Cam, которое он называет золотой жилой для экспериментов с цифровыми сбоями, и Lumen, который в основном используется виджеями для создания геометрических фигур. Он продолжает: «В настоящее время каждый имеет доступ к огромному разнообразию ресурсов, и может быстро запутаться, зная, что делать и на чем сосредоточиться. Вот почему мне нравится ограничивать себя в том, с чем я работаю, и в полной мере использовать несколько инструментов, которые я использую ».
07. Возьми в руки
В одном из недавних проектов Polygon он работал с британской рок-группой Enter Shikari над музыкальным клипом на их сингл The Dreamer's Hotel. «Мне нравится работать с Enter Shikari и их командой, потому что они всегда готовы к любым идеям, которые я предлагаю», - объясняет он.
Работая над музыкальным видео с тяжелыми визуальными эффектами, Полигон начинает с создания мудборда, изо всех сил пытаясь объяснить свое видение произведения. «Я пытаюсь оценить процент физических эффектов по сравнению с теми, которые будут отредактированы в цифровом виде, прежде чем начинать что-либо снимать», - продолжает он. «У нас редко бывает второй шанс в день съемок, но нередко идеи расцветают, когда мы находимся в середине съемок или даже на этапе пост-продакшн». Режиссируя такие видео, как «Отель мечтателя», Полигон освободит место в графике для импровизации, что позволит ему делать кадры, которые он, возможно, не планировал изначально.
Один из последних эпизодов видео, в котором горизонтальная прокрутка с цифровой обратной связью захватывает экран, был придуман в самом конце процесса постпродакшена. «Это было визуально впечатляюще и идеально соответствовало атмосфере 90-х, которую мы искали», - добавляет Polygon. «Идея этого видео заключалась в следующем:« Если бы Enter Shikari выпустили этот клип 30 лет назад, как бы он выглядел? ». В качестве вдохновения у нас были видео от Blur и Talking Heads. Мы действительно хотели передать эту ретро-сущность, и я думаю, что люди сразу поняли, к чему мы стремимся ».
Эта статья изначально была опубликована в 3D мир, самый продаваемый журнал для художников компьютерной графики в мире. Подписаться 3D мир.
