Содержание
- 01. Создайте набор миниатюр
- 02. Составьте эскиз.
- 03. Соберите несколько справочных фотографий.
- 04. Создайте линейный рисунок.
- 05. Нанесите акварель.
- 06. Развивайте чувство глубины
- 07. Набросок фигур животных.
- 08. Добавьте узоры и текстуры.
- 09. Доработайте голову и руку.
- 10. Повысьте сложность и визуальный интерес
- 11. Развивайте чувство контраста.
- 12. Раскрасьте гуашью блики.
- 13. Подчеркните волосы и линии.
- 14. Сглаживание бумаги.
- 15. Последние штрихи
Для этого мастер-класса я создаю иллюстрацию по сказке братьев Гримм «Тысяча мехов». Одним из ключевых элементов сюжета является плащ из разных видов меха и перьев. Когда я впервые прочитал рассказ, я сразу понял, что хочу нарисовать плащ. Здесь есть большой потенциал для создания чего-то немного жуткого и необычного со всеми этими разными животными.
Я хочу, чтобы фигура была окружена почти абстрактной массой, состоящей из животных и текстур. Моя цель - создать сильный силуэт, наполненный более мелкими деталями, когда вы присмотритесь. Хотя в сказке говорится, что плащ сделан из разных видов меха, я хочу пойти дальше и включить тонкие намеки на узнаваемые части животных, такие как глаз или ухо, торчащие то тут, то там. Я люблю добавлять эти детали, чтобы их могли найти зрители; они похожи на секреты, спрятанные у всех на виду.
Моя цель - создать сильный силуэт, наполненный более мелкими деталями, когда вы присмотритесь.
В поисках вдохновения я смотрю на таких дизайнеров одежды, как Александр Маккуин и Ирис ван Херпен. Эти дизайнеры создают работы с уникальными силуэтами и часто используют текстуры, вдохновленные природой. Их работы также немного мрачные и жуткие, и это как раз тот тон, которого я хочу достичь в своей собственной иллюстрации. Я не копирую конкретные дизайны, а скорее обращаю внимание на силуэты и материалы, которые они используют. Для справки я использую коллекцию фотографий, сделанных в разных музеях, что дает мне широкий спектр рисунков животных, на которые я могу ссылаться, когда рисую.
Я буду использовать комбинацию акварельных техник и карандашных рисунков, чтобы создать монохромное изображение с выделением гуашью. Акварельные текстуры создают настроение и тон иллюстрации, а нарисованные линии создают движение и детали. Я стараюсь экспериментировать и позволять процессу влиять на мои творческие решения.
Этот экспериментальный подход означает, что результаты могут быть непредсказуемыми, и я никогда не знаю точно, какие текстуры или формы я получу при наложении акварели. Поскольку это личное дело, а не для клиента или комиссии, оно позволяет мне импровизировать и играть с медиа, не беспокоясь о том, как будет выглядеть финал. Хотя мне нравится работать с ограничениями, связанными с заданием для иллюстрации, очень интересно «дать волю» этим личным частям. По пути я часто натыкаюсь на новые техники, которые затем могу применить в работе по заказу.
01. Создайте набор миниатюр
Я начинаю с создания эскизов в цифровом формате в Photoshop. На этом раннем этапе я сосредотачиваюсь просто на поиске интересных форм и силуэтов и не думаю слишком много о деталях. Они приходят позже.
02. Составьте эскиз.
Еще в фотошопе я работаю над более детальным наброском. Я выясняю общую композицию и ценностную структуру произведения, работая очень свободно, блокируя формы, и все же не вдаваясь в слишком много деталей.
03. Соберите несколько справочных фотографий.
Я также собираю все нужные мне ссылки. Я собрал собственную коллекцию фотографий, сделанных в различных музеях естествознания на протяжении многих лет. Они идеально подходят для обозначения различных фактур и рисунков меха.
04. Создайте линейный рисунок.
Обведите свой цифровой эскиз, чтобы нарисовать линию. Затем я распечатываю это прямо на бумаге для рисования. Перед печатью я размываю и осветляю линии, чтобы отпечаток был тонким и в конечном итоге был покрыт акварелью.
05. Нанесите акварель.
Я начинаю накладывать акварель. Я начинаю с самой темной части и блокирую формы, ориентируясь на мои напечатанные линии. Я добавляю к пигменту много воды, чтобы создать интересные текстуры и эффекты грануляции.
06. Развивайте чувство глубины
Когда первый слой высохнет, я добавляю брызги краски, не забывая покрывать область вокруг головы и руки макулатурой. Я также наношу второй слой смывки, чтобы затемнить некоторые участки композиции.
07. Набросок фигур животных.
Пора начинать рисовать. Я начинаю с небрежных набросков животных. Я нахожу формы и края акварельной текстуры, чтобы они вписывались в животных, и смотрю на свои фотографии для справки.
08. Добавьте узоры и текстуры.
Обращаю внимание на меховые выкройки. Я убеждаюсь, что представлено хорошее разнообразие животных и что похожие рисунки распределены равномерно. Помимо моей коллекции меховых фотографий, я также упоминаю такие элементы, как коралловые узоры и складки ткани.
09. Доработайте голову и руку.
Я начинаю добавлять детали к голове и руке персонажа. Я хочу, чтобы ее черты лица выглядели довольно изящными, поэтому я использую очень острый карандаш и слегка работаю, чтобы постепенно создать тени на ее коже.
10. Повысьте сложность и визуальный интерес
Теперь, когда у меня есть прочная основа, я наконец могу сосредоточиться на всех мелких деталях композиции. Я визуализирую разные текстуры, делаю определенные формы более сложными и затемняю тени.
11. Развивайте чувство контраста.
После создания тени я хочу выделить несколько бликов, чтобы создать больший контраст. Я использую белый пастельный карандаш, чтобы немного осветлить некоторые области, а затем с помощью чистой сухой кисти растушевываю их.
12. Раскрасьте гуашью блики.
Когда рисунок почти готов, я добавляю несколько декоративных синих бликов с помощью гуаши. Затем я понимаю, что мои белые блики могут быть сильнее, поэтому я возвращаюсь и добавляю еще один слой с помощью белого пастельного карандаша.
13. Подчеркните волосы и линии.
Я намеревался оставить волосы нетронутыми, чтобы они выглядели сияющими, но обратите внимание, что они выглядят незавершенными, поэтому я добавляю легкую штриховку. Я также добавляю небольшие выразительные линии по всему изображению, чтобы сделать рисунок более расслабленным и создать движение.
14. Сглаживание бумаги.
Чтобы убрать коробление с бумаги, я покрываю тыльную сторону водой с помощью поролоновой щетки и кладу ее между двумя досками, а сверху стопку тяжелых книг. Затем я оставляю его сохнуть на ночь.
15. Последние штрихи
На следующий день я прорабатываю композицию еще раз: выделяю блики, затемняю тени и убеждаюсь, что все в порядке. Затем я опрыскиваю его фиксатором, и все готово.
Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX Выпуск журнала 136. Купите здесь.
