Содержание
- Посмотреть полный учебник
- 01. Сделайте несколько эскизов
- 02. Исследования
- 03. Выбор миниатюры
- 04. Укладка в пространстве
- 05. Настройте сетку перспективы.
- 06. Создание собственных текстур
- 07. Добавление текстур
Добро пожаловать! Этот семинар не только обрисовывает в общих чертах базовый способ создания декораций, но и знакомит с принципами, лежащими в основе дизайна декораций для анимации.
Одним из наиболее важных аспектов любого набора в анимации является тот факт, что он должен работать как сцена для персонажей и истории, а также для любого действия, которое происходит в нем. Когда вы посмотрите на некоторые из классических анимационных фильмов в художественных фильмах, вы заметите, что каждый кадр составлен таким образом, что он содержит лучшую композицию, рассказывающую историю. Дизайн вашей декорации не должен отличаться: в первую очередь он должен быть разработан для камеры и сюжета.
Я считаю, что самый простой способ начать - это представить сцену или реальный кадр из финального фильма с сильным сюжетом и поставить его как можно более четким образом. После этого вы можете реконструировать реальный дизайн декораций и реквизита.
Как художник по визуальному развитию, большая часть работы заключается в том, чтобы визуализировать, как фильм может выглядеть эстетически, используя такие методы, как освещение, текстура и стилизация, чтобы передать это видение.
Еще одно важное соображение, которое относится именно к фильму по сравнению с традиционной иллюстрацией, - это время, необходимое аудитории для усвоения информации. Цель иллюстрации - как можно дольше привлечь внимание зрителя; чтобы они ценили мелкие детали и мазки.
Однако в фильме у зрителя есть ограниченное количество времени, чтобы переварить визуальную информацию, выдаваемую камерой в кадре. По сути, каждая секунда на счету!
Посмотреть полный учебник
01. Сделайте несколько эскизов
Перед тем как начать, я выбираю простой рассказ - легкий для чтения и интересную отправную точку. Одинокая девушка проводит время на чердаке детского дома или приюта, и именно здесь она знакомится с еще одним обитателем чердака.
Эта простая история дает достаточно контекста, чтобы начать съемочную площадку. Я обычно делаю четыре или пять эскизов для работы.
02. Исследования
Затем я трачу некоторое время на поиск референсов для различных аспектов картины; это могут быть фотографии реального пространства, реквизита или даже освещения.
К тому времени, когда я начал искать референс, я уже принял несколько ключевых решений по поводу изделия, например, тот факт, что я хочу, чтобы основным источником света был теплый свет свечи.
03. Выбор миниатюры
Я выбрал эскиз, на котором персонажи выделяются на фоне вспомогательного фона.Я также решаю оформить чердак, потому что он имеет гораздо больший визуальный интерес, чем спальня, из-за форм, созданных слуховыми окнами.
04. Укладка в пространстве
Это самый важный шаг для меня, потому что именно здесь я закладываю ключевые плоскости сета, а также начальное освещение. Он определяет не только размер помещения, но и то, насколько темным или светлым будет конечный предмет.
Каждый последующий мазок будет оцениваться по значению и цвету этого первого слоя краски.
05. Настройте сетку перспективы.
Я не часто полагаюсь на перспективные сетки: если я слежу за ними слишком внимательно, я обнаружу, что конечный результат выглядит слишком жестким для анимации.
Тем не менее, я кладу их заранее, чтобы можно было оглянуться назад и напомнить себе, в какой перспективе, по моему мнению, должна быть эта работа. Решение о том, какую перспективу использовать, уже было определено на моем маленьком эскизе.
06. Создание собственных текстур
Я стараюсь не использовать фотографии в своих картинах, потому что они редко выглядят правильно рядом с более мультяшными персонажами. Поэтому для повторяющихся узоров и текстур я начал искать способы создавать свои собственные.
Однако опасность в том, что слишком много повторений, поэтому я стараюсь, чтобы все было не слишком равномерно: например, ширина древесины.
07. Добавление текстур
Затем я применяю текстуру к этим большим плоскостям набора, который я создал ранее. Я регулярно подтягиваю сетку перспективы, чтобы убедиться, что она более или менее соответствует ей.
Я часто использую эти текстуры в режиме слоя, таком как Умножение и регулирую Непрозрачность. Важно закрасить наложенную текстуру, иначе она будет выглядеть как наложенная плоская текстура, достаточно забавно!
Следующая страница: оставшиеся шаги
