10 советов по переходу от 2D к 3D анимации

Автор: Randy Alexander
Дата создания: 23 Апрель 2021
Дата обновления: 20 Июнь 2024
Anonim
Виды 3D художников в анимации
Видео: Виды 3D художников в анимации

Содержание

Эта статья представлена ​​вам в связи с новым соревнованием Masters of CG, которое дает возможность поработать с одним из самых знаковых персонажей 2000AD. У нас есть возможность выиграть большие призы, так что примите участие сегодня!

Он уже несколько лет крутится в твоей голове, просто грызет тебя. Вы долгое время были профессиональным 2D-аниматором и экспертом в области анимированной графики, и вам нравится то, что вы делаете. Но вы должны признать, что 3D всегда был Святым Граалем для работы высокого класса. Two-d просто великолепен, и то, что с ним можно сделать, становится все лучше и лучше. Но все же ... 3D всегда был рядом, дразня вас.

Как 3D-аниматор, у меня часто были друзья-2D-аниматоры, которые рассказывали мне о своих чувствах. Они хотели совершить скачок, но давайте посмотрим правде в глаза, 2D быстрее и предсказуемее во многих производственных средах. Более того, для 2D просто больше возможностей, чем для 3D. Кроме того, кривая обучения 3D несколько устрашающа. Все это правда. Но все же ... 3D всегда был рядом, дразня вас.


Хорошие новости

Вот и хорошие новости. В то время как 2D становится более функциональным (с помощью плагинов и улучшений приложений), 3D также растет. Становилось легче учиться, а производственный рабочий процесс - быстрее и предсказуемее.

Более быстрые компьютеры с несколькими ядрами - это мечта для 3D-приложений. Ура! Так что совершить прыжок проще, чем раньше, поэтому сейчас хорошее время для прыжка. Или хотя бы намочить ноги.

Вот 10 советов, которые помогут вам сделать первые шаги к 3D и, возможно, приземлиться на ноги, когда вы наконец совершите прыжок.

01. Узнайте, как далеко вы можете продвинуть свои 2D-приложения.

Сделайте пару секунд, прежде чем прыгать, и посмотрите, насколько далеко мы сможем расширить границы нашей 2D-программы. Если вы используете Adobe After Effects для 2D-анимации, вы можете чертовски далеко продвинуться в этом диапазоне.


AE имеет так называемую систему двух с половиной D. Это означает, что AE действительно хорошо понимает трехмерное пространство. Когда переключатель слоя 3D установлен, этот слой (известный как ’объект’ или ’модель’ в трехмерной терминологии) будет существовать в пространстве, имеющем координаты X, Y и Z, а не только X и Y в 2D. Затем вы можете добавить камеры и источники света и фактически работать в пространстве XYZ. Теперь вы 3D-аниматор! Это было совсем не сложно, не так ли?

Однако одна проблема с использованием After Effects в качестве 3D-приложения заключается в том, что по умолчанию оно поддерживает только 2D-объекты, даже в своем 3D-мире. Это означает отсутствие трехмерных сеток или возможность перемещаться по модели. Таким образом, в вашей анимации будет много плоских видео и графики, движущихся в трехмерном пространстве. Вот почему это называется 2.5D: мир трехмерен, но его обитатели по-прежнему двумерны. Это нормально, и это хорошее место, чтобы начать к чему-то привыкать.

02. Добавьте трехмерную геометрию в After Effects

К счастью, есть способы обойти ограничение 2D-объектов в AE, хотя это немного усложняется, так что с нами не обойтись.


Если у вас есть версия AE Creative Suite незадолго до CS6, вы можете использовать 3D-инструменты Photoshop Extended для настройки 3D-сцены, а затем импортировать этот PS-файл в AE и вуаля, у вас есть настоящая 3D-геометрия в AE. Увы, функциональность «Live Phoshop 3D» просуществовала недолго и была уничтожена AE CS6.

Если у вас есть AE Creative Suite 6, через любую версию до Creative Cloud 12, существует ряд сторонних программ, которые могут быть добавлены в качестве плагинов, которые позволят вам фактически импортировать 3D-геометрию и даже выполнять с ней различные операции. когда-то импортированный. Эти приложения включают Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D. Эти плагины делают гораздо больше, чем просто импортируют трехмерную сетку, предлагая широкий контроль и функции. Проверь их!

03. Получите большой пакет 3D бесплатно

Теперь, если у вас AE CC 12 и более поздних версий, вас ждет угощение. Теперь он поставляется с бесплатным плагином Cineware от разработчиков Cinema 4D (C4D). Cineware связывает AE с C4D даже лучше, чем раньше. Настоящее удивление заключается в том, что теперь AE даже поставляется с полной версией C4D, абсолютно бесплатно. Это, честно говоря, круто, круто и в целом меняет правила игры. (И кое-что, что этот автор предсказал около 10 лет назад и над ним посмеялись. Ну, ХА! Вернемся к ним сейчас!)

Объем того, что можно сделать с помощью этой основной интеграции, подробно обсуждается здесь. А руководства по его использованию можно увидеть как на веб-сайте Adobe, так и на сайте Greyscale Gorilla. Это откроет новую эру создания медиа - просто смотрите и смотрите!

04. Выбор 3D-приложения

Бесплатная копия C4D с AE CC просто великолепна. C4D Lite - отличная программа, которую интересно изучать, и зная, что это хорошее вложение, потому что ее более старые версии-братья сильно проникли в отрасль (т. Е. Рабочие места!). Но комбинация AE, C4D и Cineware сложна и может требует более крутого обучения, чем некоторые из вас хотят иметь дело.

Существуют и другие программы, которые проще изучить и использовать, и вы, возможно, предпочтете их. Использование одного из них, а затем рендеринг 3D-анимации в более традиционном рабочем процессе - все еще отличный способ. Есть так много 3D-приложений на выбор.

Что касается более простых в использовании вещей, вы можете взглянуть на Art of Illusion, программу, более простую в освоении и также доступную бесплатно. Похожая программа - 3Dcrafter, которая доступна в трех версиях по цене 35 и 70 долларов бесплатно. В зависимости от типа работы, которую вы будете выполнять, не забывайте о таких программах, как Sketchup и Daz3D, у которых есть бесплатные версии и расширенные версии по разумной цене.

На большую ступеньку выше есть ряд программ. Давний личным фаворитом является Electricimage Animation Studio, которая имеет долгое наследие и использовалась для графики Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl и многого другого. Он имеет мощный и, как правило, простой в использовании интерфейс, и он давний поклонник дизайнеров анимированной графики, переходящих на 3D.

На том же уровне находится Blender, пакет с открытым исходным кодом, который постоянно совершенствуется и является отличным инструментом, который нужно знать. Сообщество, которое они создали, и качество продукции потрясающее, как вы можете видеть из этих демонстрационных роликов.

Есть много других, которые вы, возможно, захотите изучить, например Lightwave, 3DS Max и более поздние версии Cinema 4D. Все это покупки по более значительной цене.

05. Чтобы не забыть про Photoshop 3D.

Тем из нас, кто делает менее требовательную анимацию, не будем забывать об отличном инструменте, который у вас почти наверняка уже есть: Photoshop. Если у вас есть какая-либо версия, начиная с CS3, то в вашем распоряжении уже есть некоторый уровень возможностей 3D-анимации. Если у вас есть версия Photoshop CS6 или более поздняя, ​​тогда у вас есть еще более расширенные наборы инструментов и возможности, поскольку Adobe примерно в то время провела хороший пересмотр.

Если у вас нет достаточно новой видеокарты со встроенным движком Mercury, вам может быть сложно или даже невозможно работать с производительностью, поэтому проверьте это. Хотя новую мощную видеокарту можно приобрести дешевле, чем покупка пакета анимации среднего уровня, поэтому взвесьте свои потребности.

Если у вас есть Photoshop и соответствующее оборудование, попробуйте его и посмотрите, соответствует ли он вашим потребностям.Лучше всего использовать Photoshop 3D для иллюстраций и подготовки презентаций / макетов, а также для анимации, которая больше относится к категории мультимедийных типов, таких как онлайн-доставка и аналогичные потребности.

Вы вряд ли будете сниматься здесь в фильмах-блокбастерах или даже заниматься трансляциями, но при правильном использовании это может стать фантастическим дополнением и переходом от того места, где вы находитесь, туда, куда вы хотите пойти. И рабочий процесс от PS до AE не может быть проще.

06. Развивайте свой 3D-стиль, работая над 2D-стилем.

Как 2D-аниматор и художник-график, вы обладаете серьезным набором навыков. Вы не только знаете свои инструменты (ну, чувак, вам лучше), но у вас есть эстетика дизайна (введите это здесь: «ультрасовременный», «классический», «остроумный», «корпоративный», так далее.). Когда вы переходите в 3D, вам может быть трудно перевести свой 2D-стиль в 3D. Мое предложение: не пытайтесь.

Вместо этого работайте в обратном направлении при планировании проектов, по крайней мере, какое-то время. Слишком легко позволить 3D-инструментам захватить ваш творческий процесс и направить вас по направлениям, в которых вы не нуждаетесь и на которые у вас нет времени. Подумайте, что бы вы сделали в 2D, и попробуйте сделать то же самое в 3D, только с некоторой добавленной стоимостью. Или, что еще лучше и проще, просто продолжайте проектирование и производство в 2D, и постепенно добавляйте больше 3D в микс.

Некоторые из вас найдут дом с небольшим количеством 3D в вашем будущем миксе, а некоторые окажутся переведенными на другую сторону и в конечном итоге будут жить в 3D. Все хорошо. Просто позвольте своим творческим сокам и уровню комфорта доставить вас туда, куда вам нужно и чего вы хотите (хорошо, да, ваш работодатель может сказать здесь, мы тоже получаем эту часть жизни. Но вы заставите ее работать).

07. Чтобы смоделировать или купить

Учитывая, что 3D нужно многому научиться, это нормально, если вы переложите часть работы. Какое-то время или даже навсегда вы не обязаны изучать все это. Например, когда вы делали все эти великолепные анимации с анимированной графикой, можно с уверенностью сказать, что вы не всегда снимали все использованные видеоматериалы, верно? И скажите нам, что вы никогда не покупали стоковые фотографии? Да правильно. Так что не стесняйтесь заходить на некоторые из замечательных сайтов по 3D-моделированию и брать несколько сеток.

Есть много коммерческих сайтов, но есть также много сайтов, которые можно бесплатно загрузить. Мы пришли к выводу, что качество сеток не всегда так сильно зависит от фактора стоимости, как вы можете предположить. Кроме того, некоторые меши имеют текстуры, а некоторые нет.

Последний пункт, о котором следует помнить, - это формат. Убедитесь, что полученные модели можно импортировать в ваше программное обеспечение для 3D. К сожалению, даже если все характеристики кажутся правильными, иногда некоторые модели просто отказываются правильно импортироваться. Такое случается, и не всегда в чьей-либо вине. Доступно множество конвертеров формата сетки, некоторые из которых бесплатны. Иногда прогон модели через конвертер решает проблему. Опять же, бывают случаи, когда все это лишь прореживает волосы на голове.

08. Здание сцены

В отличие от 2D, 3D требует фактического построения сцены. По крайней мере, вроде. Например, вам обычно удается построить гораздо меньше, чем можно подумать на первый взгляд. Это очень похоже на создание голливудской или театральной декорации, вам просто нужно покрыть любую область, которая будет видна. Многое можно подделать с помощью искусства, нанесенного на плоские плоскости.

Начиная работу с 3D, вы можете даже пропустить создание сцен и просто сосредоточить свое внимание на моделях, которые настроены и анимированы, а затем визуализированы. Вместо этого фоны или «сцены» могут быть созданы в вашей программе 2D-композитинга.

В любом случае начинайте медленно. Ради бога, не торопитесь воссоздавать фотореалистичную человеческую неделю. Оставь это до третьей недели, хорошо? (И, может быть, взгляните на Позера). Так много творческой работы можно сделать с помощью простых моделей, простого наложения текстур и некоторой простой работы с анимацией. По мере вашего продвижения вы будете лучше понимать, что нужно делать в 3D (читай: медленнее), а что можно передать в 2D (читай: делать быстрее).

Возьмем простой пример: у вас есть волчок (эта старомодная детская игрушка, помните?), Который падает и подпрыгивает. Конечно, всю анимацию можно сделать в 3D. Но вместо этого вы можете просто сделать простую анимацию вращения верха на 360 градусов (на самом деле это больше похоже на ~ 350 градусов, чтобы не повторять исходное положение дважды!). Затем возьмите это в 2D и зациклите короткий клип, чтобы повторить. После зацикливания теперь вы можете взять клип и анимировать его падение и ограничение в 2D. (Отличный совет для этого - использовать функцию "смотреть на" вашего композитора, чтобы плоская визуализированная верхняя анимация всегда была обращена к камере. Таким образом вы можете немного перемещать камеру 2.5D по сцене и не выдавать тот факт, что волчок действительно плоский.)

09. Рендеринг

На эту тему написаны целые книги. Так что то, что я вам здесь расскажу, будет отчаянно хотеться, но вот оно ... По сути, есть два общих уровня качества рендеринга, high-end / экзотика (трассировка лучей, глобальное освещение, окклюзия и т. Д.) И более пешеходная разновидность (фонг, гуранд).

Во многих случаях можно проделать большую работу с более простыми уровнями рендеринга, которые намного быстрее. По мере совершенствования видеокарт появляется возможность выполнять рендеринг в реальном времени, который можно использовать для многих приложений (как это делается в играх).

Умный рендеринг может означать разницу между работой рендеринга, занимающей день или неделю. Или, по крайней мере, вернетесь ли вы домой к обеду. Поэтому, прежде чем включать тени с трассировкой лучей, подумайте, какой вид вы хотите получить и что будет сделано с анимацией в посте. Возможно, вам это не понадобится. Постарайтесь не поддаться соблазну на все эти кнопки!

10. Помните: все заканчивается обратно в 2D.

Одна вещь, о которой многие забывают, - это то, что в конечном итоге вся ваша работа вернется в вашу программу 2D-композитинга. Об этом стоит помнить, потому что это дает вам гораздо больше контроля. Что за контроль? Вы должны знать, что это за тип, ведь вы здесь эксперт по 2D-анимации / mograph. По правде говоря, мы можем взять простейшее изображение и использовать так много техник (не путать с фильтрами, верно?) И сделать его интересным. И, может быть, более важно, уберите беспорядок, который мы иногда делаем в нашей работе с 3D!

Слова: Лэнс Эванс

Лэнс Эванс - креативный директор Graphlink Media. Он написал книги по 3D и организовал семинары 3DNY для Apple и Alias.

Выиграйте поездку на SIGGRAPH!

Masters of CG - это соревнование для жителей ЕС, которое дает уникальную возможность поработать с одним из самых знаковых персонажей 2000 года нашей эры: Rogue Trooper.

Мы приглашаем вас сформировать команду (до четырех участников) и заняться любым количеством из наших четырех категорий - последовательность заголовков, основные кадры, постер фильма или символы. Чтобы получить полную информацию о том, как принять участие и получить пакет информации о соревнованиях, перейдите на сайт Masters of CG прямо сейчас.

Примите участие в конкурсе сегодня!

Популярные статьи
5 шрифтов для комиксов (кроме Comic Sans)
Читать

5 шрифтов для комиксов (кроме Comic Sans)

Некоторым из величайших художников комиксов в мире требовалась небольшая помощь, когда дело касалось шрифтов для комиксов. К счастью, мы собрали некоторые из наших любимых бесплатных предложений, а та...
17 главных советов по использованию Sketch
Читать

17 главных советов по использованию Sketch

Стадия создания идеи и каркаса любого дизайна позволяет вам учитывать макет и взаимодействие с пользователем с самого начала вашего проекта. Используя только основные компоненты вашего веб-дизайна - в...
Самые горячие тенденции в дизайне типографики 2012 года
Читать

Самые горячие тенденции в дизайне типографики 2012 года

По большей части шрифтовые дизайнеры - одни из самых трудолюбивых людей в дизайне. Они демонстрируют настоящую страсть к своей форме искусства и привержены деталям - просто подумайте, сколько символов...