Содержание
- 01. Нарисуйте эскизы для поиска идей.
- 02. Создайте изысканный набросок.
- 03. Графитовый подмалевок.
- 04. Подмалевок ореховой тушью.
- 05. Сделайте небольшую версию исследования.
- 06. Нанесите слой гуаши.
- 07. Определение световых форм
- 08. Добавьте темные формы.
- 09. Создание текстуры
- 10. Улучшение кромок
- 11. Исправление призрачных рук.
- 12. Акцентирование внимания на голове.
- 13. Рисование бабочек.
- 14. Регулировка темных значений
- 15. Настройка значений освещенности.
Когда я впервые переключился с традиционного рабочего процесса на цифровую иллюстрацию, мои техники рисования довольно хорошо работали на их новом холсте, но моя работа, казалось, потеряла часть спонтанности, которой было легче достичь с помощью традиционных медиа.
Чтобы создать это в своих произведениях искусства, я разработал традиционный процесс, который использует некоторые преимущества цифровых инструментов, но при этом учитывает непредсказуемость естественных медиа.
- Как сделать вкусные текстуры карандашами
Мои любимые темы для рисования - сюрреалистическое и сверхъестественное. Я часто использую сказочную символику в своей работе: создание атмосферы, которая преследует меня, является важным элементом моего стиля.
На этом семинаре я расскажу, как медленное наращивание деталей и просвечивание нижележащих слоев может добавить потустороннего качества. Я также покажу, как использование смешанной техники может привести к интересным и уникальным результатам.
Прежде чем мы начнем, стоит отметить, что важно научиться делать ошибки. Чтобы понять процесс, вы должны знать, как его исправить и как допустить некоторые ошибки. Уверенность - это то, что проявляется в вашем личном стиле, и возникает чувство безопасности, когда вы берете на себя риски на холсте, если знаете, что, если вы ошиблись, вы можете исправить ошибку, а иногда даже улучшить конечный результат.
Я работаю в ограниченной палитре, почти гризайль, так что я могу сосредоточиться на форме и ценности. Тонкости, которые я могу выразить с помощью ограниченного цветового диапазона, хорошо подходят для описания сюрреалистических и сказочных сцен. Когда я устанавливаю сильную структуру ценностей и интересную композицию, добавление цвета становится намного проще.
Зная, что размещение теплого серого рядом с холодным серым заставит первый читать как коричневый, а второй как синий, необходимо для понимания цвета. Большая часть моих недавних работ представлена в прохладной ограниченной палитре, и я иногда добавляю ключевой цвет, когда это важно для повествования.
01. Нарисуйте эскизы для поиска идей.
Беру свои лучшие карандаши и начинаю с наброска на кремовой бумаге. Изначально я начинал эту работу как горизонтальную композицию, поэтому мне пришлось внести некоторые изменения, чтобы она работала как портрет. Обычно я трачу меньше получаса на каждую миниатюру. Этот этап предназначен для генерации идей и определения общей композиции.
02. Создайте изысканный набросок.
Создание усовершенствованного эскиза позволяет мне быстро вносить исправления, добавлять новые слои для идей и уточнять, не беспокоясь о перегрузке носителя. Я также перепроверяю все свои формы и размеры.
03. Графитовый подмалевок.
Зайдя за компьютер, я приклеиваю к экрану лист полипропиленового пергамента, который действует как световой короб. Теперь я могу легко перенести эскиз, обведя его, а затем уточнить детали. К работе с полипропиленом может быть сложно привыкнуть, но он позволяет переделывать. На этом этапе я также могу создать несколько интересных текстур, но я не хочу тратить слишком много времени на подмалевок.
04. Подмалевок ореховой тушью.
Этот шаг находится на противоположной стороне пергамента от графитового рисунка. Свободно раскрашивая ореховыми чернилами, я получаю лучшее представление о потоке рисунка и создаю интересную текстуру для работы поверх. Я также могу определить свою структуру ценностей.
05. Сделайте небольшую версию исследования.
Мне легче и я уверен в своих решениях, когда создаю уменьшенную версию большей картины, которую собираюсь создать. Он не должен быть подробным, достаточно большим, чтобы проверить структуру ценностей и убедиться, что композиция выдерживает масштабирование при уменьшении.
06. Нанесите слой гуаши.
Слегка распечатав подмалевок на качественной акварельной бумаге, я наношу на поверхность тонкий слой белой гуаши. Он создает барьер между пигментом и бумагой, так что я могу перемещать носитель и стирать ошибки, не причиняя слишком большого вреда бумаге. Я использую перманентный белый цвет, но если он должен быть более полупрозрачным, можно применить цинковый белила.
07. Определение световых форм
После того, как я нанесу слой гуаши, мне нужно убедиться, что мои формы четко определены, прежде чем я буду принимать дальнейшие решения. Я не зацикливаюсь на деталях внутри фигур, потому что они могут быть потеряны на более позднем этапе. Я занимаюсь только теми областями, где есть резкое изменение стоимости.
08. Добавьте темные формы.
Теперь я могу заполнить темные области тушью. Я оставляю небольшое пространство вокруг светлых фигур, а затем растушую тушь, чтобы придать им мягкость. Если я нанесу достаточно гуаши на нижний слой, растушевка будет легкой. Я делаю это с помощью потраченного маркера с фломастером или одного из моих запасных частей Molotow.
09. Создание текстуры
Хотя я буду наращивать текстуру на протяжении всего процесса, сейчас хорошее время, чтобы наложить широкие мазки. Я использую скомканное влажное бумажное полотенце и размазываю чернила, чтобы создать скульптурное ощущение формы. Иногда бумажное полотенце начинает растворяться или бумага начинает рассыпаться. Дайте бумаге высохнуть, а затем разгладьте рельефную текстуру сухой чистой тряпкой.
10. Улучшение кромок
Картина выглядит довольно неаккуратно, так что пришло время проработать некоторые из этих деталей. Края важны. Я стараюсь избегать очерчивания, хотя для меня это естественная тенденция. Я стараюсь повернуть края, чтобы создать больше глубины и придать своей работе скульптурность. Я использую цветные карандаши, которые красиво растекаются по поверхности гуаши. Для более мягкой градации я использую сухое пятно, а для более живописного мазка я использую фломастер, наполненный водой.
11. Исправление призрачных рук.
Правая рука кажется мне неэлегантной и мешает рисованию. Чистым влажным фломастером вытираю руку. Когда бумага высохнет, я сглаживаю приподнятые волокна тряпкой, после чего наношу тонкий слой гуаши. Теперь я могу перерисовать руку с нуля.
12. Акцентирование внимания на голове.
Голова и руки являются легкими фокусами, поэтому я трачу время на то, чтобы все исправить.Использование моделирования теней и отбрасывания теней ниже носа и подбородка и получение правильных форм придадут лицу характер.
13. Рисование бабочек.
Бабочки - это ключевая ценность, а также фокус. Я использую гуашь, чтобы выделить крылья, и карандаш серого цвета, чтобы нарисовать легкие тени. Я хочу, чтобы они были потусторонними, поэтому они требуют легкого прикосновения.
14. Регулировка темных значений
Я повторно наношу тушь на темные участки. Я теряю интересную фактуру, но рисование будет слишком занято, если я не выровняю эти области. Я использую тонкий слой, чтобы оставалась глубина, и стараюсь не испортить края, которые тщательно обработал. Я использую влажное бумажное полотенце, чтобы корректировать моделирующие тени на более светлых участках.
15. Настройка значений освещенности.
Теперь я могу вернуться и заполнить более легкие детали. Я также прохожу по темным областям белой пастелью, которую растушую, чтобы создать градацию. Для текстуры я использую кисть Grainer, обрезанную так, чтобы она напоминала расческу. Эта часть процесса для меня медитативна: мне нравится рисовать мелкие детали и создавать текстуры. Когда картина закончена, я опрыскиваю ее работоспособным фиксатором на основе казеина.
Эта статья изначально была опубликована в выпуске 161 журнала ImagineFX, самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Купить выпуск 161 здесь или же подпишитесь на ImagineFX здесь.
