Содержание
- 01. Создайте координационный центр
- 02. Что такое высокая и низкая контрастность
- 03. Начни легче.
- 04. Раздельная форма с контрастом
- 05. Направляйте взгляд
- 06. Смело кончайте, продвигая свои темные ценности.
Умение использовать контраст в искусстве изменит ваши проекты и способ работы. Мой любимый аспект работы в искусстве - это контраст. Обычно это происходит при работе с цветом через оттенок, насыщенность и значение. Поскольку мы работаем с карандашами, мы не можем использовать контраст с помощью оттенка и насыщенности. Вместо этого мы вынуждены работать с ценностным контрастом, и это ключ к созданию рисунка и иллюстрации, по которым зрителю будет легко ориентироваться.
Мы можем работать в пределах значений, концентрируясь на уровне контраста в деталях рисунка, фокусе и управлении краями. Это может быть реализовано с помощью чего-то столь же простого, как переход от темного к светлому. Человеческий глаз, как правило, привлекает высокий уровень контрастности: помните об этом, когда складываете значения светлого и темного.
Убедитесь, что у вас есть подходящие инструменты для создания контраста с лучшие карандаши вокруг. А для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с этим постом на как рисовать.
01. Создайте координационный центр
Я стараюсь создать фокус в большей части своей работы, которая сильно зависит от высокого контраста, и тогда остальная часть рисунка будет более тонкой и будет иметь меньше сдвигов значений. Это создаст интересное место и станет основой для построения ваших противоположных ценностей. Обратите внимание, что тонкий контраст может быть столь же увлекательным при правильном использовании. Вы узнаете это по мере экспериментирования, и этот выпуск предназначен для того, чтобы помочь понять важность контраста и то, как использовать его способность для создания увлекательных и эффективных работ.
02. Что такое высокая и низкая контрастность
Очень важно сначала узнать разницу между низким и высоким контрастом и когда их использовать. Низкий контраст обычно имеет сходные окружающие значения между объектами и может даже сливаться вместе. Высокая контрастность имеет резкую разницу в стоимости и привлекает внимание зрителя как объект интереса.
03. Начни легче.
Независимо от того, хотите ли вы добавить своему рисунку высокого или низкого контраста, я рекомендую сначала сделать его светлым. Проложенный фундамент лучше, чтобы затем решить, в каком направлении двигаться по всей композиции, поможет держать ваши ценности под контролем.
04. Раздельная форма с контрастом
Придавливание темного значения к более светлому разделит две формы для наблюдающего глаза. Это может быть инструментом в вашей работе, когда вы пытаетесь лучше разделять формы и различать предметы. Эффективное использование контраста сделает текст более читаемым.
05. Направляйте взгляд
Использование контраста позволяет вам контролировать, как зритель будет видеть ваш рисунок и куда будет направлен его взгляд. Создавая источник
правильно поставив высокий контраст, вы также создаете источник интереса, который может быть в центре внимания произведения просто из-за контраста.
06. Смело кончайте, продвигая свои темные ценности.
После того, как вы построили свой рисунок со значениями, вы должны знать, где находятся ваши самые высокие точки контраста. Но если вы хотите создать смелую отделку, возьмите карандаш с большим числом на шкале B и увеличьте темные значения, чтобы получить дополнительный контраст.
Эта статья изначально была опубликована в 180-м выпуске ImagineFX, самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Купить выпуск 180 или же подписаться на ImagineFX.
