Содержание
Графический дизайн - это постоянно меняющаяся дисциплина. Технологии влияют на эстетику и эстетика влияют на форму. В конечном счете, идеи всех видов - коммерческие, философские или функциональные - определили практику и стили графического дизайна.В этой статье мы сосредоточились на трех основных идеях, которые сформировали графический дизайн в его нынешнем виде.
Для тех из вас, кто хочет узнать больше о графическом дизайне, вот наш обзор лучших книг по графическому дизайну прямо сейчас.
01. Движение
Движение - самый быстрорастущий метод. На перекрестке фильмов, видео, анимации и названий фильмов возникла новая дисциплина, которая заимствует из всего этого. Анимированная графика может быть так же важна, как и типографика. Визуальные эффекты пения и танцев для графического дизайна такие же, как звуковые эффекты для немых фильмов.
Последовательность заголовков Кайла Купера для «Семи» (см. Выше) - один из самых ярких примеров современной анимированной графики.
02. Аудио
Добавление звука, а не движения, продвигает графический дизайн в это измерение. Самые ранние эксперименты с тем, что когда-то называли «музыкой для глаз», совпали со звуковым кино в середине 1920-х годов. Анимационная графика стала популярной в 1960-х годах с заголовками фильмов Сола Басса. Он создал для Альфреда Хичкока серию полуабстрактных названий фильмов, а экспрессионистский графический стиль идеально согласовывался с повторяющимися мотивами партитур композитора Бернарда Херрмана. Сегодня появляется все больше гибридных анимированных графических стилей.
Все формы дизайна сигнализируют о своевременности. В этом смысле вторая из ключевых идей, «принудительное устаревание», имеет важное значение для обозначения современной облицовки. В 20-е годы это называлось «инженерией стиля»: повышать интерес потребителей за счет создания более стильных продуктов. Художник по рекламе и пионер промышленного дизайна Раймонд Лоуи назвал это понятие MAYA («Самый продвинутый, но приемлемый»). Принцип MAYA продвигал цвета и формы, которые передавали идею «нового и улучшенного», но были страховочной сеткой, чтобы предотвратить шок от нового.
Для большинства американских дизайнеров модернизм был набором уловок, которые художник мог использовать, чтобы сделать что-то еще более новым, включая футуристическое «украшение» с акцентом на современные шрифты с заманчивыми названиями, такими как Cubist Bold и Novel Gothic. Вынужденным устареванием стал костюм, искусственно стимулировавший рост.
03. Цвет
Третья идея - это вибрирующий цвет. В середине 1960-х психоделический стиль начался с художника Баухаузлера Йозефа Альберса. Благодаря своей работе «Взаимодействие цвета» он помог запустить тенденцию, которая будет олицетворять психоделический плакат и графические концепции «тай-дай». Виктор Москосо, который учился у Альберса в Йельском университете и был одним из отцов-основателей вибрирующего колорита, утверждал, что он сравнил знаменитые упражнения Альберса с бумагой для рисования с бесполезностью изучения алгебры в старшей школе.
Психоделики разрушили и заново установили правила. «Не используйте яркие цвета», например, стало «использовать их в избытке». Постулат «надписи всегда должны быть разборчивыми» превратился в «замаскируйте буквы, сделайте их трудными для чтения».
Одним из важных элементов теории Альберса была относительность цвета: этот цвет изменяется в прямой зависимости от окружающей среды. Цвет производит обманчивые и непредсказуемые эффекты, с возможностью многократного считывания одного и того же оттенка в зависимости от того, какие цвета его окружают. Вибрирующий цвет был оскорблением чувств, заставляя зрителя вступать в кинетические, динамические отношения с поверхностью двумерного изображения. Вибрационный цвет - теперь один из многих инструментов в наборе колориста. Узнайте больше о теории цвета здесь.
Это три из 100 идей, которые изменили графический дизайн. Несомненно, в будущем будет больше изменений. Плюс поменяй!
Стивен Хеллер является автором большого количества публикаций по графическому дизайну, узнайте больше здесь.
Эта статья изначально была опубликована в 294-м выпуске Компьютерное искусство, самый продаваемый в мире журнал о дизайне. Купить выпуск 294 или же подпишитесь здесь.
