Содержание
- 01. План с подготовительными зарисовками.
- 02. Соблюдайте пропорции.
- 03. Избегайте чисто черного и белого.
- 04. Разработайте динамичную композицию.
- 05. Работа с фоном
- 06. Добавьте реалистичные детали.
- 07. Подчеркните ключевые черты лица.
- 08. Поддерживайте зрительный контакт.
Фэнтези-портреты - мой любимый предмет. Воплощение оригинального персонажа в жизнь - это увлекательно, но это может быть непросто. Чтобы избежать ошибок и сэкономить время, я стараюсь соблюдать несколько правил. Но на самом деле это всего лишь рекомендации, поэтому не стесняйтесь адаптировать, изменять и тестировать другие техники, которые могут лучше соответствовать вашему процессу рисования.
Портреты - это нечто большее, чем просто знание как нарисовать лицо. Стоит потратить время и усилия, чтобы понять, как работает лицо, например, при определенной настройке освещения. Такой навык нельзя освоить в одночасье. Самое важное, о чем нужно помнить, - это не торопиться. Это лучший совет, который я могу дать, потому что в спешке с картиной ничего хорошего не получается.
Не торопитесь - ничего хорошего не получится от спешки с картиной.
Основная задача в портретной живописи - выделить персонажа. Обычно в помещении нет окружающего декора, который помог бы вам достичь этой цели, и законченный, отполированный портрет часто может выглядеть плоским и скучным. К счастью, есть несколько простых и эффективных способов добиться яркого портрета.
01. План с подготовительными зарисовками.
Перед тем, как начать иллюстрацию, я всегда делаю быстрые карандашные рисунки, чтобы изложить свои идеи. Это помогает мне более четко видеть, что я хочу сделать и выразить, и быть более уверенным в том, в каком направлении я хочу двигаться. Я использую эти наброски для создания композиции, при необходимости немного переделывая их в Photoshop CC. Обычно я предпочитаю делать их грубыми, потому что это дает мне больше свободы в процессе окрашивания. Я чувствую себя ограниченным идеально чистым штриховым артом.
02. Соблюдайте пропорции.
Важно знать пропорции человеческого лица. Конечно, они всего лишь ориентиры - у всех разная форма лица, которая не обязательно соответствует стандартам красоты, - но очень важно знать эти правила, если вы собираетесь играть по ним и нарушать их.
Я рекомендую практиковаться с пропорциями лица, пока не станет почти инстинктивно применять их к портрету. Я всегда начинаю с простого овала, а затем медленно добавляю черты лица, чтобы создать лицо персонажа.
03. Избегайте чисто черного и белого.
Обычно самая большая ошибка в портретной живописи - это цвет кожи: он никогда не бывает ни бежевым, ни черным. Кожа состоит из множества цветов: от бледно-голубого вокруг глаз до розового и желтого в уголках рта. Я начинаю рисовать очень небольшим количеством цветов и постепенно добавляю больше оттенков.
Я сохраняю свою цветовую палитру в углу иллюстрации, чтобы она всегда была под рукой. Так что я не получаю грязный вид, я избегаю чисто черного или белого. Вместо этого я увеличиваю насыщенность до цвета, который использую для теней.
04. Разработайте динамичную композицию.
Композиция и размещение персонажа на иллюстрации важны для придания динамизма картине. Я всегда стараюсь делать легкие движения туловища, избегая прямой и скучной позы.
Размещение лица персонажа в центре - это классический подход, который хорошо работает, но мне также нравится подталкивать персонажа к углу изображения, чтобы добавить немного оригинальности и освободить место в сцене. Я считаю, что небольшой наклон головы персонажа помогает добавить образу визуального интереса и жизни.
05. Работа с фоном
Фон также может помочь сделать портрет более выразительным. Я не люблю перегружать его деталями, вместо этого предпочитаю оставлять его относительно простым, чтобы избежать ненужных визуальных отвлекающих факторов. Я обычно добавляю тонкую текстуру и градиент, чтобы избежать плоского безжизненного вида. Альтернативой является добавление размытых элементов, таких как лес или здание, чтобы дать персонажу контекст и намек на его историю.
06. Добавьте реалистичные детали.
Мелкие детали, такие как прожилки или косметические точки, не будут заметны сразу, но придадут портретам последние штрихи текстуры и реализма. Они также могут рассказать историю: например, обнаженные вены могут быть полезны для изображения вампира или больного человека.
Обычно я использую одну и ту же кисть для создания этих деталей: очень тонкую кисть, которая позволяет выполнять точную работу. Я слегка размываю края мазков, чтобы объединить и смягчить детали.
07. Подчеркните ключевые черты лица.
Даже в интимном портрете легко потеряться в деталях. Чтобы избежать этого и сэкономить время, я не детализирую всю иллюстрацию, а прорабатываю только те области, на которые хочу привлечь внимание. Для портрета наиболее очевидной областью являются глаза, но в зависимости от освещения и истории, которую я хочу рассказать, я могу добавить второй фокус, обычно ключевой элемент костюма.
08. Поддерживайте зрительный контакт.
Даже в самых загруженных композициях лицо всегда привлекает внимание зрителя. А чтобы сделать лицо еще более ярким и ярким, надежный зрительный контакт остается самым эффективным приемом. Зритель мгновенно соединяется с персонажем.
Это эффект, который я часто использую в своих портретах… возможно, даже чересчур! Но я также люблю играть с более тонкими взглядами, которые менее прямолинейны и помогают развить чувство таинственности, вызывая у зрителя вопросы.
Следующая страница: Дополнительные советы по рисованию портретов
