Содержание
- 01. Определитесь с концепцией
- 02. Начните с рисования карандашом.
- 03. Подготовьте исследования стоимости и цвета.
- 04. Перенести рисунок.
- 05. Растяните акварельную бумагу.
- 06. Выберите два цвета для подмалевка.
- 07. Используйте жидкий фрискет.
- 08. Работа по мокрому
- 09. Обращайтесь к деталям.
- 10. Снимите фрискет.
- 11. Закрасьте линии
- 12. Детали сухой кисти.
- 13. Добавьте акрилово-гуашевые блики.
- 14. Сделайте перерыв
- 15. Закончите с цифровыми настройками.
Когда я получил свою первую колоду Таро, я был очарован красивыми изображениями и историями, которые сопровождали каждую карту. Это стало для меня источником вдохновения, и я начал создавать свою собственную колоду: Таро Кровавой Луны.
Концепция, прикрепленная к каждой карте, является неотъемлемой частью Таро. Я нахожу, что многие колоды близки к образам знакомого Таро Уэйта-Смита, но для своей собственной колоды я хотел исследовать значение каждой карты, связать значение с моим собственным опытом, а затем использовать свой опыт для создания своей собственной колоды. собственные символы и уникальный вид карты.
- 18 акварельных техник, которые должен знать каждый художник
Для этого мастер-класса я буду рисовать Императора. Я расскажу вам, как я создаю открытку. Колоды Таро могут различаться по размеру; для себя я выбрал типичные размеры карт Таро - около 3x5 дюймов. Хотя я в основном работаю акварелью, вы увидите, что иногда я использую акриловую гуашь, тушь и мелки. Каждая карта - это новая проблема, которую нужно решить, и, оставаясь открытым для множества решений, я обнаружил новые средства и техники рисования во время создания колоды.
01. Определитесь с концепцией
Каждая карта Таро имеет определенное значение, поэтому мой первый шаг - исследовать интерпретации карты, продумать свои собственные идеи и связи с концепцией и создать эскизы. Для Императора я в конечном итоге связал свои личные идеи об основании и защите с дубами в лесу.
Это твердый дуб, растущий в лесу: его трудно раскачать, невозможно двинуть, но он является крепостью для тысяч существ, которых он укрывает с сильными конечностями и жесткой корой. Каждый год, когда наступает осень, он строит планы других зеленых крепостей и прячет их под раковинами многих желудей.
02. Начните с рисования карандашом.
Рисование для меня - это хаотичный процесс. Мне нравится поначалу делать наброски беспорядочными и беспорядочными, потому что это дает мне возможность находить визуальные решения, о которых я, возможно, изначально не думал. Я начинаю с карандашного наброска, который рисую в цифровом виде, затем распечатываю и обрисовываю слоями пергамента, пока не буду удовлетворен.
03. Подготовьте исследования стоимости и цвета.
Я работаю преимущественно акварелью. Поскольку это трудная среда для исправления ошибок, я готовлюсь с помощью цветных и ценностных исследований. Исследования помогут мне определиться с цветовой палитрой, и я могу ссылаться на свои исследования в процессе рисования, чтобы не отклоняться слишком далеко от своих запланированных намерений в отношении изображения.
04. Перенести рисунок.
Когда я готов приступить к рисованию, я сканирую окончательный рисунок и распечатываю его на акварельной бумаге горячего прессования. Прежде чем делать что-либо еще, я прохожу карандашом по напечатанным линиям, добавляя больше веса важным линиям и гарантируя, что изображение останется, если чернила принтера потускнеют.
05. Растяните акварельную бумагу.
Я пропитываю бумагу водой и приклеиваю ее к доске с помощью ленты из крафт-бумаги, на одной стороне которой нанесен активируемый водой клей. Я оставляю место вокруг рисунка, потому что мне придется обрезать ленту позже. Когда бумага высохнет, я обматываю рисунок малярным скотчем, чтобы края иллюстрации были чистыми.
06. Выберите два цвета для подмалевка.
Теперь, когда бумага растянута, я тщательно смачиваю ее и выбираю один или два цвета для подмалевка. Эти первые размывки очень светлые, и я использую их, чтобы смягчить белый цвет страницы в областях, которые будут иметь более темный общий цвет. В более светлых местах, таких как здания и желуди, я держу бумагу белой.
07. Используйте жидкий фрискет.
Иногда я использую маскирующую жидкость, когда у меня есть много небольших участков, на которых я хочу сохранить белый цвет бумаги. Прежде чем сделать это, я убеждаюсь, что бумага высохла, и использую инструмент, который позволит мне покрыть жидкостью мелкие детали.
08. Работа по мокрому
Перед тем как приступить к стирке, я снова смачиваю бумагу. Я добавляю много рыхлых слоев краски влажной кистью (техника «мокрый по мокрому») и создаю интересную текстуру, распыляя влажную краску водой. На этом этапе деревья и листья начинают принимать форму, но я не вдавался в подробности.
09. Обращайтесь к деталям.
Здесь я использую влажную кисть на сухой бумаге, накладывая прозрачные краски. Я добавляю детали городским зданиям, деревьям и листьям, лицу Императора и брошке. Я пока не вдавался в подробности, но я дошел до того момента, когда мне кажется, что линии необходимо определить.
10. Снимите фрискет.
Снова жду полного высыхания краски. Затем я использую ластик, чтобы аккуратно удалить салфетку. Я не люблю счищать бумагу пальцами, потому что не хочу втирать грязь или масло с рук на бумагу, а небольшие пятна легче удалить ластиком.
11. Закрасьте линии
Когда мне кажется, что линия теряется, я делаю половинную смесь сепии и черных водостойких чернил. Я использую очень маленькую кисть, чтобы затемнить линии, особенно на лице, руках и других тонких деталях. Если я хочу, чтобы мои линии были еще темнее, я добавлю в смесь больше черных чернил.
12. Детали сухой кисти.
Отсюда я добавляю энергичные линии своей самой маленькой кистью, используя технику сухой кисти, которая мне нравится, потому что она похожа на рисование. Я добавляю линии вокруг корней города и желудя - я хочу, чтобы они чувствовали себя так, будто вокруг этой области течет свет и жизнь, в то время как другие области на картине более устойчивы и неподвижны.
13. Добавьте акрилово-гуашевые блики.
Я использую акриловую гуашь и ручку с желе, чтобы выделить блики на коже, городе и желуди. Я также провожу кистью, чтобы создать небольшой эффект брызг краски. На свету это выглядит как пыль, и я использую ручку с желе, чтобы также сделать более мелкие белые крапинки - ближе к желудю и оконному свету.
14. Сделайте перерыв
Я отдыхаю от картины и даю отдых глазам. Когда я вернусь, мне будет легче определить, где требуются корректировки. Акриловая гуашь - мой помощник для исправления всего, что я не могу исправить акварелью. Я также добавляю легкую текстуру, аккуратно используя водорастворимый мелок, чтобы он цеплялся за зубец бумаги.
15. Закончите с цифровыми настройками.
Закончив рисунок, я снимаю белую ленту и срезаю коричневую ленту ножницами. Чтобы избежать шума и упростить цифровое удаление пыли, я сканирую картину с разрешением 1200 точек на дюйм и вношу очень небольшие изменения в цвет и значение, изменяю размер изображения, и на этом все.
Эта статья изначально появилась в ImagineFX выпуск 151; купи это здесь!
