Содержание
- 01. Сфотографируйте все свои дудлы.
- 02. Попробуйте заставить своих персонажей задуматься.
- 03. Исследуйте различные эмоции на ваших лицах.
- 04. Мыслите в трех измерениях
- 05. Используйте простую геометрию
- 06. Не преувеличивайте
- 07. Оживи антик
- 08. Не пытайся быть идеальным
Дэн Повенмайр и Джефф Болотный Марш - два современных героя американской мультипликации. Их таланты охватывают рисование, анимацию, написание и продюсирование, и они даже пишут свои собственные песни. Хотя они работали над такими популярными программами, как «Симпсоны на Fox» и «Современная жизнь Роко» на Nickelodeon, они также создали свои собственные шоу для Disney.
- Ваш путеводитель по 12 принципам анимации Диснея
Мы связались с ними на презентации закона Майло Мерфи и попросили поделиться своими главными советами по анимации.
01. Сфотографируйте все свои дудлы.
«Я все время рисую, и когда у меня появился телефон с камерой, я думаю, что это мне очень помогло, потому что теперь я фотографирую все свои каракули», - говорит Повенмайр. «Я также добавляю в избранное все, что мне нравится, и возвращаюсь к ним позже.
«Многие персонажи в Законе Майло Мерфи были рисунками, которые я сделал годами ранее, например, персонаж Декер, которого играет Кристиан Слейтер в сериале. Когда мы узнали, что он хочет озвучить, я вернулся в телефоне, нашел каракули и сказал: «Этот парень!» »
02. Попробуйте заставить своих персонажей задуматься.
«Посмотри на Ника Парка», - советует Марш. «Он овладел искусством создания мыслительного неодушевленного объекта. В тот момент, когда вещи становятся реальностью, вы можете поверить в то, что эти персонажи думают. Дело не в том, насколько широко они улыбаются или насколько плавно они двигаются, это когда вы создали иллюзия, что персонаж обрабатывает информацию, и это тот волшебный момент.
«Я смотрел Creature Comforts и просто подумал:« Боже мой, он все прибил ». Вы смотрите на бразильскую Пуму, которая сидит там на бревне, и он такой:« Где бы я хотел жить и проводить большую часть своих время… «Он где-то там, он думает, он воображает, он видит вещи из прошлого и будущего, и вы говорите: Он жив. Этот кусок глины теперь полностью правдоподобен, потому что он воображает, он помнит, он думает».
03. Исследуйте различные эмоции на ваших лицах.
«Если вы сделаете сердитые брови и счастливое лицо, это будет выглядеть злобно», - говорит Повенмайр. «Если вы сделаете сердитые брови и грустное лицо, это будет выглядеть сердитым. Если вы сделаете счастливые брови и грустный рот, вы придете в недоумение. Если вы сделаете грустные брови и счастливый рот, это будет выглядеть так, как будто ваш персонаж влюблен.
"Вы можете делать все эти разные вещи, а затем внутри них вы можете использовать веки, чтобы полностью изменить выражение лица: между широко открытыми глазами для злого выражения и полуоткрытыми глазами для придурковатого выражения.
«Это как Кэндис, сестра в« Финеасе и Фербе »- она очень счастлива, пока ты не приподнимешь брови, а потом она кричит на своих братьев. До этого момента это:« Аааа! », А потом это становится:« Ты так разорены ».
04. Мыслите в трех измерениях
«Если вы думаете о Барте Симпсоне, его голова - это цилиндр, банка кока-колы», - говорит Марш. «Нарисуйте его и поверните этого персонажа в трех измерениях. Если он повернет голову определенным образом, вы получите круг большего размера на его макушке и круг поменьше там, где находится его рот.
«Если ваш персонаж поворачивается и движется в трех измерениях так, что кажется твердым, люди верят в это намного быстрее. Это главное, что я узнал, когда начал работать над« Симпсонами »- как создавать трехмерные объекты».
05. Используйте простую геометрию
«В« Финеасе и Фербе »забавно то, что наш главный герой Финеас и антагонист Дофеншмирц по сути одно и то же - треугольники с двумя кругами вместо глаз, - объясняет Повенмайр. "Вы можете уложить волосы, и их по-прежнему невозможно отличить друг от друга.
"Но если вы добавите изогнутый нос и рот, внезапно один треугольник будет Дофеншмиртц, тогда как у Финеаса точка треугольника - это его нос, а его рот находится позади него. Они очень похожи, как и Минни Маус. неотличим от Микки - вплоть до того момента, когда вы добавляете функции, а они расходятся ».
06. Не преувеличивайте
«То, как вы справляетесь с преувеличениями, зависит от конкретной шутки и во многом зависит от вашей чувствительности». - рассказывает Марш. "У нас обоих большой опыт работы с анимацией в прайм-тайм, такой как Симпсоны и Гриффины, где все это очень маленькие реакции, а не большое преувеличение.
«Мы также работали над большими мультяшными шоу, такими как« Современная жизнь Роко »и« Губка Боб Квадратные Штаны ». У них были большие и нелепые мероприятия. Мы пытались встретиться где-нибудь посередине для наших шоу« Финес и Ферб »и« Закон Майло Мерфи ».
«Если вы обычно больше в середине, когда вы действительно хотите пойти на экстрим, это действительно играет большую роль, и именно тогда вы получаете желаемый эффект».
07. Оживи антик
«В анимации есть стандартная вещь, называемая« антиквариат », которая на самом деле представляет собой своего рода три рисунка, расположенных в правильном порядке, - продолжает Повенмайр. "Итак, если я нарисую, как Финеас реагирует на что-то, он перейдет из нормального положения в состояние бдительности.
«Происходит что-то грандиозное, и он должен отреагировать на это масштабно. Если вы просто нарисуете нормальную позу, а затем вертикальную позу, все будет в порядке. если сначала он спустится, а потом поднимется, это станет большей реакцией на что-то.
"Это было то, что я узнал на раннем этапе, когда пытался оживить кого-то, кто внезапно выходит за рамки кадра. Это выглядело совсем не лучшим образом, пока я сначала не вернул ему весь этот поворот - большое мультипликационное ожидание движения, а затем ему убежать.
«Сначала вы должны заставить ваших персонажей двигаться в противоположном направлении, чтобы придать этому значение».
08. Не пытайся быть идеальным
«Насколько я верю в качество анимации, если вы рассказываете хорошую историю с участием нескольких сильных персонажей, вам не нужны ресурсы уровня Disney», - добавляет Марш.
«Вы должны действительно хорошо определить своих персонажей, знать, кто они такие, и верить в них. И тогда подойдет даже рисунок из фигурок.
«Подумайте о фильме Ника Парка« Не те брюки »и о персонаже Фезерса Макгроу. Он кегля для боулинга! У него вообще нет никакого выражения. Нет улыбки. Он моргает - это буквально все, что он может сделать. Но вы знаете, когда он угрожающий и злой. Вы знаете, когда он что-то обнаруживает. Он меняет темп, с которым он идет, останавливается и поворачивается ".
Эта статья изначально была опубликована в Компьютерное искусство Выпуск журнала 266. Купите здесь.
