Содержание
- Опыт vs образование
- Сотрудничайте, чтобы добиться изменений
- Альтернативы университетской степени
- Создание возможностей для студентов
- Ценить творческие идеи
- Воспитание следующего поколения
- Разработка курсов, пригодных для будущего
- Использование исследований для разработки
Ранее в этом году студенты по всей стране были охвачены безумной подготовкой к выставкам на получение степени, неустанно курируя портфолио дизайнеров и демонстрируя свои работы, чтобы показать публике - часто в попытке привлечь внимание дизайнерских журналов, творческих студий или цифровых технологий. агентства в поисках следующей большой вещи.
Instagram был наводнен красочными иллюстрациями и дизайном, появившимся на выставках на получение степени, и отрадно видеть, насколько студенты вовлечены в саморекламу. Конечно, лайки не делают карьеру, и для многих суровая реальность того, что будет дальше, может быть пугающей.
- Как успешно работать в сети - 19 советов от профессионалов
Еще в 2005 году мое обучение на степень было только началом необычного карьерного пути, в результате которого я перешла в разные профессии. По причинам, которые я не могу понять, профессиональная практика тогда не преподавалась, и, кроме неясной встречи с отделом карьеры, я покинул университет только с тяжелым портфелем формата А3, ужасным овердрафтом и плохим пониманием того, что мне делать. следующий.
К счастью, за последние 13 лет курсы на получение степени значительно изменились, с растущим акцентом на предпринимательство, посещение студий и посещение лекторов, которые под рукой, чтобы дать представление о том, что грядет. Сегодняшние выпускники гораздо более информированы, чем были раньше, и для отрасли, которая постоянно находится в движении, это может быть только положительным моментом. Но достаточно ли этого?
К счастью, за последние 13 лет курсы на получение степени значительно изменились, и все большее внимание уделяется предпринимательству.
В отчете креативного брендингового агентства Michon, выпущенном в апреле 2018 года, мы попытались выделить некоторые из этих проблем, подробно описав обеспокоенность дизайнерского сообщества тем, что недавние выпускники оставляют высшее образование с недостаточными практическими навыками. Так где же лежит ответственность за это? Должны ли студии играть более активную роль в дальнейшем обучении? Или университетам нужно сотрудничать со студиями, чтобы сделать свои занятия актуальными?
Согласно отчету Michon, креативные индустрии внесли в экономику рекордные 92 миллиарда фунтов стерлингов в 2017 году, и эта тенденция к росту будет только продолжаться. В отчете также говорится, что в рамках программы «Кластеры творческой индустрии» правительство Великобритании выделило 80 миллионов фунтов стерлингов, чтобы помочь предприятиям и университетам более тесно сотрудничать, продвигая совместные исследования и создавая высококвалифицированные рабочие места.
Это обнадеживающий шаг, но еще многое предстоит сделать для устранения разрыва между образованием и производством, чтобы научить учащихся формировать отношение и образ мышления, необходимые для достижения успеха. Пришло ли время для переосмысления всей отрасли?
Опыт vs образование
Напряженность часто возникает из-за того, что работодатели хотят получить реальный опыт и недооценивают важные основы, на которых часто строится художественное образование, основанное на практике, отмечает дизайнер из Манчестера Крейг Олдхэм.
«Я думаю, что образование может помочь учащимся лучше осознать определенные аспекты трудовой жизни, но для того, чтобы понять это, было бы неуместным временем. Им лучше сосредоточиться на творческом мышлении и выражать это с помощью своих навыков, а не работать вниз в бюрократической практичности.
«Что касается меня, я думаю, что индустрия часто чрезмерно полагается на людей, способных делать эти вещи, и я думаю, что мы часто можем упускать из виду тот факт, что мы продаем творчество как отрасль - так что для меня это имеет первостепенное значение. "
Работа Олдхэма в области дизайна для кино, телевидения, розничной торговли, издательского дела, спорта и развлечений была признана на национальном и международном уровне D&AD, Creative Review Annual, Клубом арт-директоров, Нью-Йоркскими фестивалями, Неделей дизайна, Benchmark Awards, Big Chip Awards, Fresh и The Drum Awards - это лишь некоторые из них. Коллеги из творческой индустрии назвали Олдхэма одним из самых влиятельных дизайнеров, работающих в Великобритании.
«Я ненавижу драку между образованием и промышленностью, когда обе стороны обвиняют друг друга», - заявляет Олдхэм. «Это бессмысленно и бесполезно, и каждый должен нести ответственность и участвовать в конструктивном диалоге и отношениях. Сейчас мы искалечены многочисленными проблемами как в образовании, так и в отрасли - гендер, оплата, раса, класс - и обе стороны должны принимать активные меры. роль в их решении ".
Построение более прочных партнерских отношений между творческими агентствами и учреждениями с самого начала могло бы стать одним из путей к структурированным возможностям обучения, которые приносят пользу предприятиям, студентам и университетам, но кто несет ответственность за внесение этих изменений?
Разжигая дебаты, руководитель курса в Равенсборнском университете Дерек Йейтс разочарован тем, как некоторые учреждения не могут решить эту проблему. «Образование было немного ленивым в том, как оно работает с промышленностью», - констатирует Йейтс. «Нам необходимо развивать наши отношения более стратегически. За эти годы я реализовал множество отраслевых проектов, и те из них, которые работают, - это те, в которых обе стороны извлекают из этого выгоду. Обе стороны должны получать выгоду, чтобы отношения работали».
Сотрудничайте, чтобы добиться изменений
В Равенсборнском университете Йейтс разработал подходы к работе с отраслью. В 2012 году он инициировал и возглавил Alt / Shift, платформу для содействия конструктивному диалогу и конструктивному сотрудничеству между творческими индустриями и дизайнерским образованием.
В течение следующих 12 месяцев Alt / Shift способствовал общению между творческими практиками и преподавателями со всей Великобритании в Интернете через блог и веб-сайт, в Twitter и в рамках двух дискуссионных мероприятий, организованных ведущими цифровыми агентствами.
Возглавляя курс BA Hons Advertising & Brand Design, основная часть его роли заключается в налаживании партнерских отношений между образованием и современной творческой практикой, и за последние 10 лет он инициировал проекты с всемирно признанными организациями, такими как O2, Eye Magazine, LBi. , Moving Brands, Mother, National Air Traffic Control, De La Rue и ustwo. Ранее в этом году он открыл новые горизонты с Untitled - однодневным сетевым мероприятием, проводимым в сотрудничестве с Lecture in Progress.
«Наша цель - предоставить новым талантам информацию и отчеты из первых рук, которые демистифицируют повседневную работу творческого мира», - говорит Уилл Хадсон, проводивший серию семинаров со студентами Рэйвенсборна. «Сосредоточив внимание на людях, проектах и местах, которые обеспечивают процветание отрасли, мы хотим обеспечить более четкое представление о том, как разворачивается работа, где она происходит, и о широте существующих ролей».
Предложив студентам определить, как, по их мнению, может выглядеть конференция, Хадсон и Йейтс работали в тесном сотрудничестве с группой для мозгового штурма различных идей, и постепенно появился набор критериев. «Они не хотели, чтобы конференция состояла только из лекций, они не хотели, чтобы конференция проводилась белыми людьми среднего класса, и они не хотели, чтобы на конференции выступали люди старше 30», - говорит Йейтс. «А также их интересовали неортодоксальные путешествия».
Участвуя в однодневной творческой конференции, студенты Равенсборна организовали вдохновляющий день бесед с разными подающими надежды творческими людьми, за которыми последовали групповые обсуждения. «В итоге мы получили восемь потрясающих ораторов, и все они рассказали невероятные истории, - с гордостью говорит Йейтс. «Казалось, что мы попали в действительно плодородную почву».
Брендинг и маркетинг конференции Untitled были созданы студентами второго курса курса «Реклама и брендинг» в Равенсборне, которые поделились своими идеями с Хадсоном. Команда-победитель (Тайо Онабуле, Майкл Бейли и Чарли Бейкер) реализовала стратегию в нескольких каналах и социальных сетях.
Lecture in Progress сейчас находится в процессе налаживания отношений с рядом университетов по всей стране, признавая необходимость повышения узнаваемости в Великобритании. В прошлом году это было в Винчестерской школе искусств, Брайтонском университете, УЦА в Эпсоме, Эдинбургском колледже искусств, Ноттингемском Трент и Плимутском колледже искусств. «Одна из вещей, которая действительно важна в кампусе, - это понимать как преподаватели, так и студенты об университетском опыте», - добавляет Йейтс.
Заметив, что недавние события в высшем образовании привели к созданию условий, в которых студентам не доверяют свободу формировать собственное обучение, Йейтс считает, что студенты должны быть активными участниками в процессе развития своего образования.
«Между учащимися и преподавателями должен быть не менее важный разговор. Если вы возложите на учащихся больше ответственности и спросите их, что они думают, они смогут быстро показать вам, что вы можете сделать лучше. Им нужно задавать вопросы и открывать для себя, и мы должны включить то, что они изучают, и то, как их учебный курс из года в год развивается. Нам нужно больше доверять нашим студентам ».
«Работа в рамках авторитетного учреждения позволила мне осознать проблемы, с которыми они сталкиваются в плане гибкости», - отмечает лектор Алек Дадсон. «Это, как правило, означает, что дальнейшее образование по большей части является реактивным, а не проактивным, но, в конце концов, все они теперь управляются как бизнес. Таким образом, рынок будет определять, как они будут развиваться, и если набор студентов снизится. , будет переосмысление в масштабах всей отрасли ".
Я думаю, что все практикующие обязаны учить, отдавать
Дизайнер и педагог Олдхэм считает, что отрасль несет ответственность за свое будущее. Полагая, что образование должно быть более разнообразным в зависимости от того, кого и для каких целей оно преподает, Олдхэм предполагает, что отрасли необходимо продолжать обучение, когда люди будут работать.
«Я думаю, что все практикующие несут ответственность за то, чтобы учить, отдавать, разоблачать тех, кто не в их положении, что нужно делать и что они предпринимают», - говорит он. «И я думаю, что студенты несут ответственность за то, чтобы заниматься, ставить и отвечать на вопросы и цели, которые они тщательно изучили».
Альтернативы университетской степени
Шиллингтон гарантирует, что это актуально для творческой индустрии, нанимая только практикующих дизайнеров, которые представительны, готовы наставлять и делиться своими знаниями со следующим поколением. «Их опыт определяет нашу учебную программу, а их опыт позволяет нам создать настоящую студийную классную комнату», - объясняет британский директор Сара МакХью. «Интенсивные курсы определенно меняют образование, и мы гордимся тем, что являемся одними из первых».
Элеонора Робертсон отказалась от карьеры в области маркетинга и рекламы, чтобы продолжить свою страсть к дизайну, записавшись на дневной курс в Шиллингтоне. Через несколько месяцев после окончания учебы она получила должность младшего дизайнера в брендовом агентстве Paul Belford Ltd и не оглядывалась назад.
«Одна из вещей, которые мне больше всего понравились в этом курсе, - это разнообразие студентов и разнообразие их образования, от изобразительного искусства и изготовления мебели до права и питания», - говорит Робертсон. «Этот разный опыт означал, что ответы людей на одно и то же задание были совершенно разными, что очень вдохновляло».
В сегодняшнем быстро меняющемся мире вполне возможно, что университетские и интенсивные курсы могут действительно хорошо работать вместе, как свидетельствует МакХью: «многие из наших студентов уже получили ученые степени и / или работали в самых разных отраслях. Их предыдущий опыт и навыки действительно могут принести им пользу в Шиллингтоне, чтобы повысить квалификацию или полностью изменить их карьеру ".
Разный опыт означал, что ответы людей на одно и то же задание были совершенно разными.
Хотя это не обязательно сопоставимая альтернатива университетскому образованию, Шиллингтон популяризировал короткие курсы и отраслевое обучение для тех, кто хочет работать в индустрии дизайна, и это интересный путь, заслуживающий дальнейшего изучения. «Shillington обслуживает другой рынок, предлагает интересную альтернативу и имеет чертовски впечатляющую репутацию, когда дело доходит до того, что ее выпускники устраиваются на работу в качестве профессиональных дизайнеров на полную ставку», - говорит Дадсон.
«Университет может многое предложить, но, очевидно, это огромные финансовые обязательства. Однако я не думаю, что до тех пор, пока университеты не останутся довольными и будут помнить о растущих потребностях своих студентов, они станут лишними ".
Создание возможностей для студентов
Запуская Intern с целью сделать творческие индустрии более разнообразными, представительными и инклюзивными, Дадсон стремится предоставить возможности для следующего поколения креативщиков.
«Я начал этот проект, чтобы обеспечить место, где может происходить открытый диалог о творческой карьере, поскольку я видел слишком много людей, которые либо оказались в ловушке цикла неоплачиваемых стажировок, либо лишились потенциальной карьеры, потому что они просто не могли себе этого позволить. продолжай работать бесплатно ".
Присоединившись к преподавательскому составу Университета искусств Лидса в прошлом году, Дадсон получил задание обновить модуль профессиональной практики для студентов последнего года обучения графическому дизайну. «Вообще говоря, моя цель - научить студентов понимать, что нет замены реальной работе с клиентами и построению подлинных, захватывающих, междисциплинарных сетей», - говорит он.
«Я вижу много позитивных, энергичных и новаторских подходов к тому, чтобы студенты соответствовали отрасли, но это не то, чем вы когда-либо можете довольствоваться как учебное заведение».
У Дадсона есть планы на серию внешкольных или летних школьных программ под брендом Intern, которые сосредоточены на профессиональном элементе творческих навыков.
«В творческих индустриях существует огромная экосистема рабочих мест вокруг предполагаемого ядра графического дизайна, фотографии и иллюстрации. Мы абсолютно должны поощрять студентов к изучению этих ролей; университеты и промышленность должны вести четкий, прозрачный диалог о менее гламурных ролях. ," он говорит.
Ценить творческие идеи
Ник Янг возглавляет курс «Креативная реклама» в Университете искусств Лидса, уделяя особое внимание основам рекламы. «Мы говорим с ними о ролях, которые есть в агентстве, и позволяем им найти свой собственный путь. Большинство из них решают стать арт-директорами или копирайтерами. Некоторые становятся дизайнерами, а некоторые даже занимаются стратегией или обслуживанием клиентов. Этос нашего курса "Идеи, которые работают" ".
Студенты третьего курса Лидса Райан Морган и Шарлотта Бейли устроились на работу в McCann Manchester. «Нас сразу же бросили на задание ALDI, и мы быстро почувствовали, каково это на самом деле работать в большом, уважаемом агентстве», - говорит Бейли.
Технические навыки подобрать легко. Но думать об идеях сложно.
«В какой-то момент мы закончили наши выходные над размещением, что дало нам представление о реальности этой отрасли», - добавляет Морган. «Все настолько целеустремленны и целеустремленны, и их приоритет - составить задание для клиента не потому, что они вынуждены, а потому, что им это нравится. Было действительно вдохновляюще быть частью среды, полной талантливых и целеустремленных людей».
Организованные визиты в такие агентства, как Mother, Ogilvy и Wieden + Kennedy имеют жизненно важное значение для успеха курса. «Лучшее в этих посещениях - это то, что вы можете увидеть изнутри настоящее агентство, всю суть и суету всего этого», - с энтузиазмом говорит Бейли. «Это вдохновляет нас искать возможности; теперь наша главная мечта - работать в Нью-Йорке».
Лидсский университет искусств имеет репутацию высококвалифицированного специалиста-выпускника, занимающего высокие места в рейтинговой таблице Guardian, с упором на посещение студий, трудоустройство, выступления спикеров и брифинги в прямом эфире. «Мы учим их мыслить творчески», - говорит Янг. «Технические навыки легко получить. Но обдумывать идеи сложно. Если вы можете придумывать хорошие идеи по запросу, вы всегда будете полезны».
Воспитание следующего поколения
«Агентства должны искренне понимать уровень человека, с которым они хотят работать, какие обязанности они могут делегировать, и реалистично оценивать, как это вписывается в их рабочий график», - утверждает Олдхэм.
«Бесполезно, если они просто хотят, чтобы кто-то вошел и стал собачьим телом, а затем ныть, потому что они требуют больше времени, чем другой опытный дизайнер - чего они ожидают ?! чтобы понять, что они должны учиться, они должны быть терпеливыми, они должны быть преданными ».
Нил Беннетт, директор по стратегии в LOVE, признает, что экономия на работе приносит много преимуществ, если вы творческий человек; «Разнообразие, контроль образа жизни, возможность работать над личными проектами, и если вы очень хороши, это может быть прибыльным».
Роль Беннета заключается в том, чтобы «соединить точки между бизнес-задачами клиента, культурой и пониманием потребителя; помочь вдохновить и поддержать создание самых лучших и эффективных творческих работ. Но для того, чтобы это работало, вам необходимо сочетание опыта и чего-то уникального. в вашем арсенале - часто это особый стиль или ремесло ».
Образование и промышленность - две разные вещи; никто не получает диплом врача и не идет в хирургию в первый же день.
Хадсон соглашается, заверяя, что никто не ожидает, что выпускники станут готовой статьей сразу после школы. «Я твердо верю, что роль студии состоит в том, чтобы помочь развивать новые таланты. Образование и промышленность - две разные вещи; никто не получает диплом врача и не идет в хирургию в первый же день».
В HudsonBec Group работает команда из 31 штатного сотрудника, работающая на полную ставку в It’s Nice That, Anyways и Lecture in Progress, и предлагает ряд 10-недельных должностей начального уровня, как редакционных, так и творческих, но признает, что пришлось внести изменения. «Около пяти лет назад мы подвели черту, изменив формулировку интернатуры на младшего фрилансера», - говорит Хадсон.
Первоначально эти должности предлагались на уровне минимальной национальной заработной платы, но теперь эти должности оплачиваются на уровне прожиточного минимума в Лондоне, что привело к тому, что ряд внештатных сотрудников присоединились к команде на постоянной основе, и около шести нынешних штатных сотрудников прошли через этот процесс. «Это дало нам возможность привлекать к работе множество людей на протяжении многих лет, часто в самом начале их карьеры», - размышляет Хадсон.
«Очевидно, что существует базовый уровень навыков и компетенции, относящийся к любой должности, но мы всегда утверждали, что ищем увлеченных молодых людей, желающих учиться, участвовать в обсуждениях, знающих об отрасли и окружающем мире».
Для тех немногих счастливчиков, которые сразу же получают работу дизайнера, есть сотни тех, кто этого не делает. Недели могут быстро превратиться в месяцы, поскольку поиск работы продолжается, а необходимость зарабатывать деньги может тяжело ложиться на плечи многих. Поскольку количество выпускников превышает спрос в отрасли из года в год, получение, казалось бы, несвязанной работы может по-прежнему работать в ваших интересах в краткосрочной перспективе.
«Из каждого проекта, работы, клиента, опыта всегда есть что-то ценное, - говорит Олдхэм. «Я думаю, что для каждого человека важно оценить как можно больше с самого начала, чтобы что-то предпринять - что они хотят получить от этого как цель, и что они определенно получат от этого как реальность».
Наличие представления о том, для чего вы что-то делаете и почему, помимо зарабатывания денег, может сэкономить много боли или, в равной степени, добавить радости, когда дела идут лучше. «Всегда можно найти что-то, что можно извлечь из любой ситуации, будь то дерьмовая или отличная», - говорит Олдхэм.
"Моя партнерша раньше работала в магазине в поисках работы, но она увидела в этом возможность написать, реализовать свои новые идеи и развить существующие идеи. Я не говорю, что это несложно - это так - но я чувствую всегда есть надежда, и это то, за что нужно держаться и к чему стремиться. Но сделайте это своей собственной «надеждой», а не чужой ».
Разработка курсов, пригодных для будущего
Дизайнер и педагог Дженни Теолин создает и предоставляет учебные материалы для частных лиц, школ и предприятий в таких областях, как технологии, дизайнерское мышление, творчество, инновации и предпринимательство.
Ранее она преподавала в Шиллингтоне и руководила программой магистратуры Hyper Island по цифровому менеджменту в Лондоне и Стокгольме, а теперь разрабатывает курсы, программы и семинары для Hyper Island Business, Школы коммуникации Berghs, а также для клиентов своей студии, помогая отдельным лицам и организациям учиться. , расти и лидировать в меняющемся мире.
Разрабатывая курс под названием The Studio for the Digital Media Creative Program в Hyper Island, Теолин обучает отношениям с клиентами, построению команд и управлению проектами.
«В течение шести недель более 50 студентов создают свои собственные студии и получают по два реальных клиента на каждую студию. Прямо посередине они должны все бросить и перейти на 72-часовой взлом ».
Индустрия очень мала, и гораздо лучше заводить долгосрочные дружеские отношения, чем краткосрочные свидания.
Как и Йейтс, Теолин осознает ценность согласования курсов с отраслью, чтобы студенты развивали гибкость и сочувствие, необходимые для работы с людьми. «Графический дизайн - это личное дело людей, - продолжает она, - вам нужно изучать навыки работы с людьми и строить отношения. Индустрия очень мала, и гораздо лучше заводить долгосрочные дружеские отношения, чем краткосрочные свидания».
Использование исследований для разработки
Налаживая связи с такими студиями, как ustwo, Sennep и Moving Brands, каждая из которых выдвинула исследовательские инициативы, чтобы гарантировать постоянное развитие своей коммерческой деятельности, Ravensbourne может использовать полученные знания для разработки своих курсов.
«У ustwo есть игровое подразделение и отдел венчурных проектов, Sennep также занимается разработкой игр и имеет экспериментальную лабораторию, создающую Sennep Seeds, а Moving Brands создали Gobi и Moving World», - рассказывает Йейтс. «Если вы посмотрите на то, что они делают -это исследование. Они ищут способы получить новые знания. Исследования - необходимая часть развития нашей отрасли ».
Йейтс предполагает, что это может открыть новые возможности для исследований, связанных конкретно с творческими дисциплинами. «Я всегда чувствовал, что образование должно соответствовать своему контексту», - заключает Йейтс.«Он должен меняться и продолжать меняться, потому что мир вокруг него продолжает меняться».
Ведущее изображение Нейт Китч
Эта статья изначально была опубликована в Computer Arts, самом популярном в мире дизайнерском журнале. КупитьВыпуск 281или жеподписываться.
